描写弹古筝的优美动作(100句)

一、弹古筝时的动作描写

1、扬州市古筝协会地址：扬州维扬路349号扬州市文化馆四楼

2、古筝是中国最古老的弹拨乐器之据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派(下面流派可按南北两大方面分，而现代筝的派别主要分南北两派，大多为长江以南、长江以北)，其筝曲及演奏方法各具特色。

3、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。

4、2：慢速练习是练习的基础。一首曲子在练习前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度随行视奏，力求不出错的弹完全曲。其中的难点，可重点练，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。

5、晓怨凝繁手，春娇入曼声

6、上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和摇奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

7、(先用“总以为……，但……”，轻轻一转，点明题目，突出主题。再引用诗句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，且由“精彩”引向自信，形象化地深化了主题。)

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9、在古代，筝还被称为瑶筝银筝云筝素筝等。随着历史的发展，自秦汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝山东筝潮州筝客家筝浙江筝内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。

10、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。

11、重音头跟动，点头可以帮助手部发力。

12、还有，寓意“出污泥而不染”的《出水莲》(古曲)，富有禅意的《铁马呤}(赵登山曲)，如泣如诉的《秦桑曲》(周延甲曲)，清新优美的《幻想曲》(王建民曲)等等。如果再把“中州筝”的刚柔并蓄，“齐鲁筝”的优美如歌，“潮州筝”的清越流畅，“客家筝”的内在雅韵等传统风格筝曲如数家珍一样的一一道来，那真是五彩纷呈的让人目不暇接了。

13、如您是新朋友并也想成为古筝达人！请：

14、古筝分5个音区：倍低音，低音，中音，高音，倍高音你应该是才学的，应该是D调。1是一根绿色往下数的第二根琴弦，然后依次往下排。4是从3上按的，7是从6上按的

15、弹筝——根根筝弦是心弦

16、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。

17、在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。

18、①身体要根据乐曲的需要有舒展、前后等身体韵律幅度。

19、空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

20、去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。

二、描写弹古筝的优美动作

1、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

2、当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。

3、古筝好学是相对的。比较容易入门是古筝好学的一大因素。一般情况下，每天练琴30分钟～60分钟，6个月下来就可以弹一些较简单的曲目。因为古筝是固定音高的乐器，故而好学些，而且自然音阶比较悦耳，容易上手，我也是刚接触古筝，一星期就能熟练弹奏一首《沧海一声笑》，自己还摸索了一首《北京欢迎你》，入门是不难的，但要弹的好，有韵味，到达行云流水的境界还是要花功夫的。一般正常练习一年左右可以过6级，再考更高级的就有难度了，不过功夫不负有心人，用心练习一样可以成功。

4、很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。

5、母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

6、全面学习综合知识是提升弹筝水平的关键问题

7、以后的每一天，我一有空闲，就把古筝谱拿出来，边唱边背，手上还下意识地做着动作。期末考之后，我一心扑在古筝上。有时手指练得充血，甚至微微发紫，我也无暇顾及。妈妈见我这样反而有些心疼。几天之后，她觉得我的练习强度过大，甚至下令，每天只准练五个小时。琴行的每一次排练，我都认真演奏，用心揣摩。

8、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

9、一)弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。

10、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

11、窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散

12、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

13、她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。

14、二)肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，自己及时调整一下即可。

15、(筝访谈)王钰：古筝的基本功就好比歌唱家的嗓子

16、千古流芳的古筝音色优美，富有神韵，表现力极强。如：

17、眼睛是心灵的窗户，不要频繁眨眼。注意演奏时的集中力和情绪的的控制力。

18、手指的张力需要控制。同时在强奏的地方，不仅是手指用力更要肘部发力。也要注意放松。

19、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多(分瑟为筝)，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。

20、他猫下腰，作了一个深呼吸，让咚咚直跳的心平静一下，把有些发抖的手臂尽量前伸，终于靠近了导火索，看到烟头的火光一闪，他跳起来就往回跑。看到豆豆捂起了耳朵，他也赶紧捂上耳朵，可是过了好一阵没有动静。怎么回事？仔细一看，导火索好好的，嘿，没点上！

三、弹古筝的动作描写片段

1、诸如此类，事例甚多，篇幅关系，余不再赘。这里要说的就是：我们应该去较全面地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远是仅知古筝的皮毛而已，更谈不上什么能用“心”来演奏了。

2、新年音乐会的琴行彩排开始了。我穿好旗袍演出服，老师帮我化好妆，我信心满满地在古筝旁端坐。此时，舞台上灯光闪烁，下面是空荡荡的座位，我突然紧张得手心出汗，我轻声地告诫自己：相信自己，你一定可以的！熟悉地旋律在耳边响起，我的手指如行云流水般在弦上轻移。曲终，我如释重负地舒了一口气。

3、你肯定不知道：勾抹托指法5分钟弹奏春江花月夜

4、在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

5、那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。

6、幾年後我辭去台北教書的工作，跟老師專修了。有一天，老師問我最喜歡的古箏曲子是什麼呢？我回答：「井岡山上太陽紅。」老師還是笑笑地說：「那你要背毛澤東的〈沁園春·雪〉，看聯合國憲章及共產黨宣言，同時要觀想觀世音菩薩踩著蓮花從海面緩緩升起，把對人類悲苦命運的同情、憐憫與關懷的情懷，放在裡面。妳就可以彈好。」

7、杨至柔：呼吸和气口，肢体语言和演奏方法有机组成

8、她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。

9、世人但凡见筝，几时见得筝上纷扰。吾之曲，以七情为基，六欲为调，三毒为奏；闻筝而不察其音，正如人坠七情六欲三毒当中而不查其害。

10、王泽茁：呼吸与肢体语言在古筝演奏的运用

11、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

12、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

13、弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

14、她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。

15、每个古筝是不同的，7是靠按6的弦发出的，3变4按得浅，6变7按的比前者深，其实这没有确切的位置，最主要的是用耳朵分辨音准这就可以了

16、月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。

17、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！

18、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。

19、一般手腕常见毛病有以下几种：

20、“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

四、弹古筝描写优美动作

1、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。

2、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

3、古筝老师的一天！真是太形象了~~

4、⑸手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

5、弦多弄委曲，柱促语分明

6、古筝基础指法之小撮教学

7、从5音唱上行四度音依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。

8、2016年精彩热门文章精选：

9、潮洲筝：流传于广东潮洲一带，音乐结构特殊，奏法别具一格，它以其右手的流畅华丽，左手按滑间的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特色。

10、对我而言，在几年的古筝学习过程中，老师与学生的相互作用都非常大。学生不能一味的去等老师教，并死板的学，这样只能对老师产生依赖性，不善于独立思考，学习被动等。应该听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝上有所突破。

11、气势磅薄的《战台风》(王吕元曲)，以那山崩海啸的刮奏，逐层递进重扫，描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象，用现代技法表现地域人情风貌的

12、四年前的一個傍晚，老師看我在書房伸展筋骨，他問我在做什麼？我很不好意思地回答：「老師，我報名一個瑜伽比賽，比賽內容有瑜伽體位法和藝術瑜伽兩項。我正在練習用敦煌舞姿把瑜伽動作串連起來。」老師聽了又是笑笑的告訴我說：「這個我懂，妳要觀想「柳絮飛花吻雲彩，無人無我盡虛空」」我按照老師教的修法去練習，後來得了獎。

13、一个星期之后，琴行的所有学员第一次排练。我原本以为弹得很糟糕，没想到合奏之后，这支曲子竟如此地美妙动听！我不禁深深地陶醉其中。(“原本以为……，没想到……”，又一次小波澜，给人以小惊喜，找到了弹奏的感觉。)排练一结束，刘老师就拍着我的肩膀，满意地说：“任燚蕾，进步不小！”我的心里美滋滋的。我总以为自己弹古筝弹得不好，做什么事都不如别人。这次的排练让我找到了自信。

14、两分钟学会用古筝弹奏《沧海一声笑》，你会了吗

15、当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

16、这个说法不一MJJCN一段日子前有些歌迷讨论过现在有几种比较可能的说法为了突显手部动作为了遮掩灰指甲MJ觉得这样比较帅==！(这是一位MJ的歌迷说看书看过的)至于楼上的防止刮伤我觉得应该没什么可能，应为跳舞怎么可能伤手指呢？就算是也要保护关节先吧

17、调整心理状态学会激情练习

18、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着21根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

19、婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。

20、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题

五、弹起古筝来怎么描写

1、着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。

2、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习最快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。

3、秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”

4、古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

5、学习古筝演奏，音准是最重要的环节之初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：

6、2：注意到上楼的情感特点。上楼是根据《西厢记》的故事取材的，描写丫环红娘得知老夫人同意张生与莺莺的婚事她心情非常愉快喜悦，又带有一种少女的顽皮天真，兴匆匆上楼要将此事报给莺莺，中途心里又产生捉弄一下莺莺的顽皮心里，这里有外在的情景描写刻画，也有丫环红娘内心情感的描写，旋律欢快、活泼，轻巧，表现了红娘的活泼、伶俐。因此要抓住这首曲子的基本情感特征，轻巧、活泼、欢畅、伶俐，比较明显的部分由以下几个乐句示奏1(3523126122222)这个地方为什么有形象感？主要是注意到了力度、速度上的轻柔快慢的变化，没有这些变化就体现不出情感特征，弹出来的曲子就不好听。

7、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

8、对于古筝，我知之甚少，我喜欢古筝，其实纯粹是喜欢它美妙的声音，喜欢那种清越脱俗的声音，喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中，古筝绝不能划归浑厚的一类，它是娇柔的而不含混，就像山涧里潺潺的溪流，“叮咚，叮咚……”没有来势汹汹，却脆生生的直撩人的遐思。

9、山东筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。

10、纤手轻抚琴弦，一缕青丝倚肩滑下，指尖滑动间，一曲只因天上有的旋律绕耳而来，声音如振翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，飞向澄澈的天空。

11、8：手型的好坏对于音色、以及以后能否完成高难度的曲子有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路啦。

12、浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。

13、现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱(一些地段也称之为琴码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

14、在有的筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。

15、宋心馨古筝演奏《筝吟国风》美得让人窒息

16、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光....

17、再如：在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音效果带有棱角等等。

18、可以分段弹，每个小段的旋律是差不多的，把第一段弹会了后面的就可以根据不同的变化稍加调整和修饰，但前提一定要熟悉谱子才不会弄混每段的差别

19、我在家练琴时不情不愿，不是弹错音，就是抠琴弦，甚至有时急得号啕大哭，希望妈妈能改变主意。一个星期下来，妈妈丝毫没有退出的意思。我只好硬着头皮拼命练习了。在刘老师的悉心指导下，我发现我的弹奏越来越流畅。渐渐地，我对曲谱越来越熟悉，弹奏时心里也平静了许多。

20、3：要注意这首曲子的整体情感发展过程。别看是首小曲子，他五脏俱全，很有特点，要一个乐句一个乐句的体会，采取分段练习，然后整合形成一个完整的音乐内容。进入整合阶段一定要注意乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。当你认为技巧、重点、难点、整体意识都已解决了的时候，你可以再从情感上去进行感受，这时的感受就比先前的感受有了内容，深刻得多了。