说戏曲的句子(100句)

一、戏曲的说说

1、要说我最喜欢的剧种，其实是京剧。特别喜欢京剧里的余派老生，就是余叔岩先生那派，余叔岩先生的十八张半唱片，百听不厌。而且我是属于那种一听京胡想，就走不动路的人。不过我不会跟着伴奏唱，只会自己瞎哼哼。

2、过大年听大戏确实是戏曲文化轶事，对于普通百姓而言，他们到戏园子听戏的机会不多，但并不意味着他们没有这种需求。在辛亥革命以前，北京的戏园子多分布在外城。当时有一条不成文的规矩，演昆曲、京剧的班子不会到珠市口以南的地区唱戏，尤其是到天桥，虽然天桥一带有些小戏园子。而在天桥一带卖艺的，无论是京剧还是评剧、梆子的演员，唱得多好多红也不能到珠市口北面的戏园子演出。天桥一带唱小戏的较多，票价很低，有的是“零打钱”，听一段收一段的戏，普通劳动人民可以接受。因此，在春节期间，一些店铺学徒伙计及拉洋车的做小工的人，可在这几天到天桥听听戏。花钱不多可以过过“戏瘾”，也算过年时奢侈了一把。

3、投稿邮箱：756691763@qq.com

4、——2019年世界戏剧日献辞

5、这是一个“阅读时代”，基于任何一种语言的艺术表达手段都可以在任何一个异族中传播，只要你自身够优秀，字幕能解决语言的隔膜。

6、因为一个小小的“船说”事件，引来一阵对粤剧的热议，连以前不关心粤剧的许多年轻人都一下子重视起粤剧的生死问题。

7、元杂剧在元代一统时期极为兴盛，北方就有诸如大都、山东东平、河北真定、山西平阳四大作家群。像关王白马郑、乔吉宫天挺就代表着元杂剧的最高成就，使其成为一代之文学。

8、我一个哥们儿，四击头打上刚要亮相，突然回头滋溜钻回上场门，原来忘记戴髯口了，回去戴上又重新打四击头上场！

9、一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

10、在1959年建国十周年的时候，有关部门做过统计，我国戏曲共有360多种。戏曲艺术的特征是载歌载舞，演绎故事，这也是剧种之间的共性；其区别主要是民族的戏曲，不同地区不同方言的戏曲。总体上分为：古老的剧种，大剧种、流行比较广的地方剧种，地方剧种，天下第一团，少数民族的剧种。

11、京剧是我国的国剧，一般不归为地方戏种。京剧的前身是徽剧，最早是在清朝乾隆年间出现，流传于北京一带因此称为“京剧”或“国剧”。主要代表剧目为《贵妃醉酒》、《铡美案》、《甘露寺》等。

12、用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的鼻子闻，用自己的嘴巴尝，用自己的脑子想，不人云亦云，不随波逐流，不道听途说，不口是心非，不耸人听闻，不故弄玄虚，不装腔作势，不哗众取宠，说自己想说的话，说自己能说的话。

13、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》

14、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。

15、”中国戏若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

16、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？

17、我估计是很难像他们那样、为了一件事奉献一生(即便是古琴，我也没有打算把它当做毕生事业来做)；

18、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

19、皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。

20、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望，对自我追寻生命的相对自由，当我遇到戏剧的时候，我似乎找到了通向自由的路径，因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间，提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正，所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨，却束手无策，就像是乘着一条船渡河，河面上有很多大大小小的船，大多数船朝着一个方向前行，而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人，却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨，让我有了撑船的可能，我可以尝试去改变方向，寻找更向往的彼岸。

二、说戏曲的句子

1、(唱片专辑)昆曲古诗词演唱：《华章雪韵》

2、而更多的快乐和希望，则来源于戏剧课堂里的孩子——他们沉浸在故事情境里的明亮眼神；他们真实质朴却耐人寻味的回答；他们无意识带出的独特的生活经验；他们某些时刻的自我和坚持；他们在戏剧情境里本真的选择；他们流露出来的对戏剧人物的感同身受；他们勇敢地袒露他们的恐惧与无助……

3、听戏看戏是春节中的大乐子，但在旧日有些忌讳，演的差不多都是轻松愉快的喜剧作品，像鬼怪、冤报一类内容的较少。因是举家欢乐的日子，平日演的少儿不宜的“粉戏”如《马寡妇开店》、《小寡妇上坟》等就不再演了。老北京中山西人多，他们不大喜欢《玉堂春》中“洪洞县里没好人”的台词，而洪洞县内的大槐树又是明初众多外迁山西人的发祥地，说这里“没好人”自然是得罪人，在春节期间尽量不演。据《绮情楼杂记》记载，在上世纪五十年代初的一个春节，为了慰劳生产工人，工会“特召集名伶演剧助兴”，京剧名旦张君秋特奉献拿手好戏《玉堂春》来慰问工人兄弟。“讵是日观剧者，多为山西人，而山西人最恶听《玉堂春》，盖以事出三晋也”，好事变成了坏事，“故张君秋出台不久，即被轰退”。

4、到了元代，北方杂剧兴盛横行南北，一直到元后期南戏才再度崛起，取代元杂剧成为叙事文学的主流。元代南戏主要有高明《琵琶记》和荆刘拜杀四大南戏。在体制、音乐、演唱、创作等方面相较北杂剧都更自由。

5、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

6、爱好唱戏的说说心情，也终于能休息了，把他拖进胡同。

7、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。

8、尚小云在《擂鼓战金山》中扮演梁红玉。

9、说说抢救传统的地方戏曲

10、这首现代诗，赞美了唱戏女子眼波流转、或悲或喜的万种风情。

11、首先，“抢救”的含义是什么？如果“抢救”的含义是把这些地方戏剧作为一种文化成果保护起来，我非常赞同。这些地方戏剧都是我们祖先创造的文明成果，如果失传了，那将是文明和文化的遗失，如果这些地方戏剧在我们的手里失传，那就是罪过一件。从这个意义上讲，我非常赞同国家把这些地方戏剧列入“国家级非物质文化遗产名录”，并给予政策支持，让这些剧种能够永远流传下去。

12、至于有人提出“地方戏剧不使用普通话难以吸引外地观众”这样的观点完全是反常识的。语言是地方戏剧最关键的艺术特点，除它之外构成戏剧的任何一种艺术手段皆可以借鉴、模仿、甚至直接运用。也就是说，除语言之外，世界上任何一种构成戏剧的艺术手段都可以是完全一样——如果有这个必要。

13、关于我们：《我在河之东》，致力于打造网络时代的新河东，精致而高雅是我们追求的目标和方向。有您的参与和陪伴，未来的日子会更精彩。如果喜欢，欢迎关注收藏，分享朋友圈、同事圈、同学圈、亲人圈与大众群。

14、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

15、张冰梅：为《河之东文集》而歌

16、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量

17、戏曲内容的年画，让大批进不了戏园子，去不了堂会听戏的人多少也有了精神享受。至于京城戏曲爱好者的“票友”，他们在春节期间不但去戏园子听戏看戏，而且还借年假期间“票戏”，登台表演，切磋技艺。在“票友”中有人因在春节间或私家堂会“唱大戏演大戏”出了名，最后“下海”，以戏曲演唱为业。像京剧名家言菊朋、奚啸伯、孙菊仙、金秀山等都是“票友”出身。在清末时，一些王公贵族也加入“票友”队伍，使“票友”成为戏曲界的独特风景。“票友”们粉墨登场，让老北京的戏曲文化更加绚丽多彩。

18、西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传·断桥》(作者：京剧，白蛇传·断桥)

19、还有一位是牛得草，牛得草老师是一位豫剧丑角演员，喜欢他的代表作《七品芝麻官》。

20、2022年5月12日，京剧程派代表艺术家李蔷华老师、京剧言派老生艺术家任德川先生于同一天去世。

三、听听戏曲说说

1、豫剧是我国第一大地方剧种，从受众范围和传唱人口来说可谓全国之最。豫剧也是最接地气的民间剧种，在民间深受欢迎。豫剧最善于表述故事，内容题材涵盖帝王将相、才子佳人等。豫剧原名“河南梆子”，新中国成立后统一归为豫剧，分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种调系。豫剧经典剧目众多，代表性的有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《刘墉下南京》、《打金枝》、《抬花轿》等。

2、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美

3、中国戏曲学之父王国维就极力推崇元杂剧，认为元杂剧好就好在自然本色，有意境，有悲剧意蕴，是唯一的活的戏曲。

4、最早是宋代杂剧，继承自唐代的歌舞戏和优戏。在金人占领的北方的宋杂剧被后人称为金院本，倡伎所住院子的院。宋杂剧和金院本在内容上都是以插科打诨、政治讽刺、社会风貌的展现为主。

5、我为什么会喜欢戏曲呢？可能要与我的姥姥有些关系。我小时候经常跟在姥姥身边，姥姥喜欢听戏，她听我也听；不过那时候没有什么剧种的概念，也分不清什么晋剧、京剧、昆曲、黄梅戏、越剧，只要是戏都听。

6、中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。

7、这位退休的老艺术家粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。

8、起初因为中国之前已经发展了自己的戏剧艺术，比如说徽剧，四大徽班名震一方，之后，他们陆续进入北京发展，在北京这个大京城里，与来自四面八方的艺人们合作，吸收交流。

9、看戏剧的心情说说，狼的团队精神和家族责任感，要好好的加油了。

10、但那是另一回事，是一种利用传统戏剧作为依附的重新出发，比如我们现在可以用管弦乐、用电子乐去和传统戏曲结合，但它出来的结果一定是个新的艺术形态，而不可能是传统戏曲。至于这种创造会产生出怎样的未来，那是另一个课题。

11、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

12、最后一种戏腔就是昆腔，昆腔所表现出来的一个风格就是非常细腻，而且肢体语言很丰富，表达出来的感情是非常的充沛的，其代表剧种有昆曲和昆山腔等等。

13、评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

14、他们都是为戏曲艺术奉献了一生的人，

15、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。(作者：汤显祖)

16、另一位是常香玉，喜欢她的《花木兰》；

17、对于戏剧，一直以来我有自己的想法。

18、在这样的一些时刻里，我们看到了我们想要的教育戏剧课堂上孩子的样子——真实、敏锐、丰盈。

19、西方有个著名的“一万小时天才论”，大意是在一个领域训练超过一万个小时就能成为改领域的超高手。各行各业莫不如是，听戏也就是这么个事，老话“生书熟戏”就是这么个道理了，典型的例子就是样板戏估计还有一大票人津津乐道，但这票人不见得喜欢其他传统戏，甚至根本听不懂。

20、后来我想起了这么一句话——

四、关于戏曲的说说

1、唱戏说说，水从凿开的豁口狂泄而出，理解要有智慧。

2、在老北京曾有许多戏园子(剧场)，大多分布在前门外，如广和、中和、庆东等等，举不胜举。与此同时，宣南地区的各省会馆中有不少大的会馆有戏楼，一些王府里也有戏楼、戏台。这些演戏场所，除一般的喜庆堂会外，在春节期间唱大戏酬宾娱乐也是热闹非凡，留下了不少梨园佳话。

3、逛天桥在旧社会也有犯忌的，许多家庭不许子弟到天桥，其主要原因是家长认为说相声的“不说人话”，唱戏的“野调无腔”。为满足人们春节听戏的“戏瘾”，年画中的“戏曲画”就派上了用场。老北京有过年挂年画的习俗，他们挂的年画主要来自天津杨柳青，少部分来自山东潍坊杨家埠。年画中除以胖娃娃为主的《吉庆有余》外，最受青睐的是以戏曲为内容的，如什么《三英战吕布》、《挑滑车》、《长坂坡》、《岳母刺字》、《梁山伯与祝英台》、《花木兰从军》、《大闹天宫》、《牛郎织女》等等。这些年画过年时挂在墙上，老人们会将画中的内容讲许多遍，小孩们听了也算过了“戏瘾”，或者培养了他们的戏曲爱好，增加了历史常识。

4、渭城朝雨休重唱，满眼阳关客未归。

5、戏曲界又称梨园界，它曾有严密的组织和规矩，设在天桥附近精忠庙的梨园公会对于春节间演戏是十分认真的。古时候，戏曲并非是单纯的娱乐，而且还是宫廷礼仪，有的戏有一定的宗教内容，许多祭祀活动都有戏曲登台亮相，称之为“酬神”，演出的剧目被称为“酬神戏”。在“酬神”之外，戏曲还有教化作用，演什么讲究应时当令，不可造次。春节期间演的戏已形成了模式，戏班不能随便变动。

6、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

7、2016年以前，我只是一个热爱戏剧的大学生。那时候戏剧对我来说已经很重要了，因为它让我深刻感受到了生命的多重可能性，作为一个在现实生活里有一点敏感、怯于表达的人,戏剧给了我一个安全的空间，放下戒备，借由情境和角色表达自己，并不断梳理自己的生命，学着觉察当下的每一刻，不管是通过观看、阅读还是排演，它都是与我极为合拍的生命伴侣。

8、2022年5月17日，著名京剧表演艺术家欧阳甲仁逝世，享年79岁。

9、一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。

10、在我所喜欢的戏曲剧种里，豫剧是其中之一；在豫剧里，我喜欢的名家有三位老师。

11、再说说传统戏剧与年青观众问题。

12、后来慢慢长大了，才开始有一些剧种的概念；能分清楚这个是京剧，那个是豫剧，还有锡剧，黄梅戏，越剧，楚剧，川剧等很多不同的剧种。有一年中央电视台的春节联欢晚会，有一个少儿戏曲联唱，令我记忆犹新，里面的好多小演员都是南京小红花少儿艺术团的成员。

13、自从有了互联网以后，我电视就看得少了。在以前电视流行的年代，我看过大量的戏曲电影和戏曲电视连续剧。越剧和黄梅戏的看得最多，在我印象里，也就越剧和黄梅戏的戏曲电视剧出品量最多。像黄梅戏的《天仙配》、《拉郎配》、《半把剪刀》、《龙女》、《家春秋》、《李清照》、《孟丽君》，越剧的《五女拜寿》、《沙漠王子》，川剧的《乔太守乱点鸳鸯谱》，评剧《花为媒》，这些是我还记得的以前看过的一些戏曲电视剧目，还有很多已经忘光咯。

14、《清音阁演戏图》，藏于故宫博物院。该次演出是乾隆为庆祝平定台湾林克爽起义而举办的。

15、明代的北杂剧灭亡，而杂剧在南方逐渐南曲化，成为南杂剧。兼有北杂剧与南戏之长的南杂剧备受文人与观众的青睐，一直到清代还在与地方戏曲相结合。

16、春节是中华民族最重要的民俗节日。在这个节日里祭祖敬神、守岁拜年、饮酒赴宴、走亲访友，是老传统了。不过，在没有互联网，也没有电影、电视和“春晚”的年代，过大年听大戏就是不少人值得回忆的快乐时光了。

17、传统戏剧不应被改变，这种观念不是保守，而是客观。

18、宫中春节唱大戏，并非单纯的娱乐，在慈禧之前的历朝皇帝把看戏当成了执政手段和宫中仪典，至少说明他是“真龙天子”，不混同于平民百姓。所以听个戏也有许多程序，看戏前要烧香拜佛。《清昇平署志略》记述的一次“除夕承应”中就有许多内容，皇帝“每于卯初至各处佛堂拈香”，从早膳时就开始唱戏，“台上例演《昇平除岁》、《福寿迎年》等吉祥戏，午膳后演《金庭奏事》、《锡福通明》，晚膳后演《瞎子拜年》、《如愿迎新》，都是有吉祥含义的春节戏”。慈禧更是下令在大年初一大演特演，慈禧对戏曲是行家里手，她不满足于只看《瞎子拜年》之类的承应戏，除了昇平署太监戏班外，京城不少名伶也来献艺，剧目更加丰富。

19、传统戏剧历经几百年的发展，到了今天各戏种已完全成型并达到了其自身发展的一个巅峰，想在保持“原汁原味”的基础上去求变的可能性基本不大，就如巴洛克音乐到了泰勒曼和J.S.巴赫便很难再发展，再发展便到了古典音乐时代，而古典音乐到了贝多芬已是巅峰，德彪西想去打破它，一不小心印象派音乐便产生了，然后再发展就出现了浪漫派音乐。任何一种艺术形式一旦到达它的巅峰便很难再继续发展，如若发展便会创新出另一种艺术形态。就如唐诗走到尽头便有了宋词。

20、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

五、戏曲唯美说说

1、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。

2、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。

3、最早形态是先秦的巫祭歌舞仪式(悦神)和先秦倡俳优伶弄人演的优戏(娱人)。

4、徽戏本是安徽的地方戏，但自清代乾隆五十五年(1790年)起，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，并与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，最终形成京剧。后又不断改进，终成国粹。京剧确实也好听，好看，比如《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等。

5、戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。

6、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。

7、夸唱戏好听的句子，趁早放手吧，抱起死去的旦旦。

8、清代将演戏列为朝廷仪典，其中乾隆朝与光绪朝是两个高潮。光绪朝演戏多，慈禧是重要原因。不过光绪也喜欢听戏，甚至会打鼓伴奏。光绪二十八年(1902)，慈禧母子回京的第一个春节让昇平署演《膺受多福》戏，而且另赏“总管、首领、里外承差人等银一千三百五十九两”。在听戏方面，他们是舍得花银子的。

9、各方人士都在大声疾呼抢救传统的地方戏曲，生于内江，成名于自贡的魏明伦先生就是其中的代表。传统的地方戏曲该不该抢救？能不能抢救？我的看法也许同多数人的意见不一样。

10、“看粤剧的都是老年人，少有中年人，没有青年人”这样的观点并非绝对正确，但也反映出相对的真实，正因为这样，几十年来不少艺术工作者绞尽脑汁想做些改变，想用创新来吸引年轻观众的加入，但效果甚微。

11、写水牌走笔青苍，按捺一段铿锵。何惧他金戈铁马，自有水袖来挡。

12、杂剧在元代达到了鼎盛，这与元朝统治者废科举，元代士人九儒十丐的悲惨遭际有密切关系，此外还与北曲成型，商品经济、市民阶层的发展有关。

13、戏曲楹联简称“戏联”。它是我国楹联这一“联苑”中的一朵奇葩，或者说是“楹联”这一传统文学形式中的一个优良品种，具有鲜明的民族特色。其内容丰富，对仗工巧，隽永含蓄，音调和谐，兼具哲理性、知识性、趣味性多重价值，在世界各种文学品类中可称独树一帜。

14、越剧追鱼(观灯) 鲤鱼：夫妻携手往前行， 张珍：一路之上看花灯，大街小巷锣鼓喧。 鲤鱼：万户千门弦管声， 张珍：莫道去年灯景好，今年的灯儿色色新。 这厢是狮子滚滚遍地锦。 鲤鱼：那厢是二龙戏珠满天星， 张珍：双双蝴蝶迎风飞舞， 鲤鱼：对对鸳鸯比翼交腾， 张珍：脚踏莲花是慈悲佛， 鲤鱼：手抱琵琶是那王昭君， 张珍：外街花灯看不尽，回头又往内街行。

15、2022年5月10日，著名京剧表演艺术家袁世海先生长子袁世海因前几天去世；享年77岁。

16、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”这就是历史潮流，是不以人的意志为转移的。顺应历史潮流，不逆潮流而动，这才是处事的正确态度。

17、剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。

18、传奇。传奇就是指新奇的故事。唐传奇指唐代的短篇文言小说，是中国古代短篇小说成熟的标志。元人口中的传奇既包括元杂剧，也包括南戏，都是表演的戏剧。明代北杂剧衰落，明传奇便专指南戏。清代前期传奇多是指南戏变体的昆曲作品。

19、第二就是清末民初的戏曲具有延续性，从康熙年间开始的花雅之争，一直是剧坛热点问题，花部乱弹在争胜中占得先机，各大剧种争奇斗艳，昆曲一脉相承，但是不管怎么争胜，传统戏曲演出没有中断，这就有助于戏曲鉴赏能力的培养和积累。

20、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，最具观赏性的剧种)