最经典的五大石瓢壶图片(100句)

一、石瓢壶刻什么字最经典

1、上世纪40年代末期，顾景舟常往来于宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生……等书画篆刻家，由此，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。

2、壶身上排横字：……如水画此遣兴(前面的没有拍下来)

3、盖印：景舟底印：顾景舟

4、从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。

5、大石瓢的制作者、书画者、受赠者均有明确定论，但这些壶的镌刻者究竟是谁却有着不同的看法。戴佐民先生是这样描述的：“画成，仍由戴相明交货船带送顾家，顾景舟镌刻自己的一把，余四把请其表弟陶刻好手谈尧坤镌刻”。

6、石瓢壶由当代壶艺泰斗顾景舟创作。此壶呈扁圆，上窄下宽，线条流畅，造型朴拙。壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。壶面画修篁数枝，款落“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书长方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印。

7、▲艾农书王东石制何心舟刻石瓢

8、几百年间，紫砂艺人们创造出了许多“石瓢”造型，比较有名的有曼生石瓢(子冶石瓢)、胖瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。按形体及工艺分，又有高、矮、如意、提梁、开片、嵌纹、六方、四方抽角石瓢等。

9、▲吉安制子冶铭诗文竹石图石瓢

10、▲曼生石瓢唐云八壶精舍藏品

11、为什么泥料很重要因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不采用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，(因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在

12、▲清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘

13、据相关资料记载，石瓢壶是经由石瓢与紫砂工艺的结合演变而来的，其前身石铫是小烹器的一种，主要用来煮水和煎药使用，苏轼曾拥有一把石铫壶，并被大才子用来创新煮茶，并提以后由诗画家尤荫有幸收藏，有苏提字并且本身壶底刻有宋哲宗的年号：元祐字体，因此被清朝内府，爱壶情深，尤荫就叫人用紫砂仿制制作。

14、反面诗句：为君倾一杯，狂歌竹枝曲

15、当代镌刻名家是谭泉海，号石泉，一壶难求；后起之秀陈宏林等都是镌刻高手。

16、子冶在石瓢上铭刻姚鼐的诗句，可见他对桐城派的推崇，这就是文人壶的魅力所在，一句诗词，一幅画面，可以看到许多文化渊源与背景。

17、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

18、桐君，相传黄帝时人，尝采药求道，行医济世，在浙江桐庐县，东山湾大桐树下，结庐栖身，有问姓名者，但指桐下茅庐以示，时人尊称为桐君。

19、悠悠几千载，文人自古多风流，描绘世态万千，展抒励志情怀，托寄闲情逸致，多离不开文学与书画，或字字珠玉，或精描细琢，得以绵绵无绝于博大的中华民族文化之林，紫砂壶就是很好的载体。

20、▲曼生石瓢提梁唐云八壶精舍藏品

二、最经典的五大石瓢壶图片

1、再到清代陈曼生更是把紫砂壶与文学书法篆刻绘画紧紧联系起来。陈曼生，酷爱紫砂壶，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人，是第一位在紫砂壶上铭刻作诗。后来者清代瞿应绍，字子冶，书画家，他在杨鹏年所制石瓢壶上刻竹，后人称子冶石瓢，在当时已是千金难求。杨鹏年制汉瓦壶上洋洋洒洒刻着“放下屠刀否，心莲倾刻开，三千今世界，开眼见如来”，紫砂壶自身带有文化气息，佛缘，岂有不受文人雅士佛教人士喜爱呢？

2、石瓢壶是曼生壶中的经典壶式。壶身为圆台形，直嘴，耳形柄，平盖，桥形纽，钉足，造型稳重大方。此壶式一直被众多的艺人仿制而成为一种传统的壶式。这件石瓢壶一面刻有几枝竹枝，另一面刻“湖帆无客尽日静，风终夜凉。药城兄属吴倩并题”，盖印“景舟”，底印“顾景舟”。

3、▲何心舟小石瓢底款曼陀华馆

4、民国73年顾景舟制吴湖帆书画

5、▲吉安制行有恒堂梅花诗文石瓢

6、如果有其他意见和建议，都可以在文末留言与我交流。

7、(制造人)：杨彭年制瞿应绍刻

8、紫砂陶刻在各类器具上，通过各种刀法的运用刻绘作品，但更多的功夫却在刀外。要有较高的审美眼光，有过硬的书画功底，因材谋篇，又要有一定的文化艺术修养，只有这样才能刀纵思橫，表达作品的意境与灵魂，使人百看不厌，给人以丰富的联想。

9、瞿子冶，继曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌，人称“瞿壶”。其中最著名的代表就是子冶石瓢。

10、每个爱壶之人，如果没有几把钟情的石瓢，将会是多么大的遗憾！有心爱的石瓢壶常相伴，是人生的一件乐事！

11、不只是玩壶的人喜欢石瓢，紫砂艺人们也很喜欢石瓢壶，传统经典壶型，长盛不衰！要不怎么会有这么多种石瓢。

12、中国嘉德2010春拍：1232万

13、石瓢提梁壶高11厘米口径7厘米清杨彭年制、陈曼生铭

14、这把子冶石瓢壶身高耸，直炮壶嘴倾斜角度与壶身不一致，壶钮呈桥型弧度缺乏立体感。

15、画喜雀登梅图落款：『湖帆道兄正画寒汀』

16、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？

17、而这里的“子猷”又有何指呢？推测湖帆先生寓紫砂为竹，把景舟比作子猷，暗赞胸臆疏朗的景舟先生视砂艺为毕生追求的高远志向；同时我想湖帆先生可能也是拟把顾景舟比作高洁不屈的雅竹，自己似子猷，通过和景舟先生的交往，通过景舟先生砂壶，他也已把这位艺高品重的年轻人视为了自己一生的挚友，真是人生交契，唯知音者聚。

18、此壶泥质赭紫温润，造型流畅。壶身曲线柔和流畅。从整体上看，壶身上部扁大，尤其是“人”字形直线的运用，造成一个在主视角度以内的梯形表面。这把壶弧度大，宜书宜画，显现了简朴大方的气度，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。瞿应绍，字子冶，是继曼生、石梅后又一位与砂艺密切结合的擅长金石书画的文人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻，格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。此壶现藏上海博物馆

19、姚鼐认为三者的统一才是最高文学境界，这种主张实际上成为了桐城派的文学纲领，对后世影响极大。姚鼐提出的三大主张和子冶石瓢的三角形不谋而合，也许翟子冶深受桐城派文化的影响，根据三大主张创造设计了子冶石瓢的三角形结构，也未尝得知。

20、子冶石瓢，最早乃是由子冶在石瓢上刻绘而得名，并且此款形制与曼生石瓢略有不同。

三、石瓢壶刻什么字好

1、而我在和我的一位老师的聊天中谈到这段历史时，先生认为五把均为谈尧坤镌刻，其理由很简单，也就是说顾景舟时年正轻，而谈尧坤已在紫砂镌刻上小有心得，加之二人亲属关系(谈是顾的表弟)，如此扛鼎之作，定邀力者为之，非谈莫属。但经遍查典籍之后，却获得了下面一些信息：

2、壶盖内有『景舟』篆书长方印，壶底钤『顾景舟』篆书方印，表明此壶是顾景舟制作，书画乃是书画大家吴湖帆所为。此壶为顾景舟1948年所制，赠于唐云。打开壶盖，只见壶内均匀布满陈旧的茶垢，这是唐云长期使用的明证。

3、瞿应绍，字子冶，今上海松江人。工诗文，擅书画，用笔放逸。酷爱紫砂壶，并自号为“壶公”。

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5、花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，并取清代大胆落墨之特点，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有“八壶精舍”之斋号。

6、南台为画家许凤。字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，苍秀入古，是海派名手，画作传世极少，《海上墨林》有传。

7、江寒汀(1904～1963年)，又名庚元、石溪、上渔、寒艇。江苏常熟虞山镇人。十六岁从陶松溪习花鸟画，廿八岁开始卖画为生。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种禽鸟。家中亦养许多鸟兽，供写生之用。风格近清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，对虚谷、任颐的画风深有研究，偶尔仿制，几可乱真，有“江虚谷”之称。

8、子冶石瓢壶高6厘米口径5厘米清杨彭年制瞿应绍刻

9、又在鹤峰陶艺、盛和堂出版的《壶艺宝典》中，有一顾景舟先生对吴湖帆所属石瓢的亲笔鉴定证书影印件：“石瓢壶，一九四八年制赠吴湖帆先生，由江寒汀道兄画花鸟，吴题字，作者镌刻，迄今已有四十余年矣。一九九三年盛夏，顾景舟署于陶陶斋”。

10、盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”底款月壶，把款吉安。

11、行有恒堂，是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间，精工细作，工艺上乘，也代表载铨的审美情趣，具有宫廷御用之风。

12、壶身行书刻铭：『寒生绿罇上，影入翠屏中。寒汀兄属。吴倩并题』

13、清晚期紫砂名家何心舟、王东石，在浙江慈溪(今宁波市江北区)创办了著名的玉成窑。

14、但为清风动，乃知子猷心

15、如果说子冶石瓢传达昂扬向上的精神品格，那么心舟石瓢就展现一份清逸的丰姿。

16、壶身刻竹过墙及壶盖，两束竹枝，一纵一横，不再拘束于壶身，自由延展，情趣盎然，布局错落有致，刀法粗细、深浅，恰到好处。

17、新壶刻老款是指将一把新壶改刻成历史上制壶名家的款识，如明代名家徐士衡、元畅等；清代名家陈鸿寿、陈鸣远等。另外也有在新壶烧制前，就直接将名家款识直接加盖在壶坯上的情况。

18、▲何心舟石瓢底款日岭山房

19、吴湖帆(1894～1968年)，名倩，本名万，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畬被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

20、壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花P102者。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。

四、石瓢壶经典款

1、▲石瓢的魅力，不仅文人士大夫对其情有独钟，皇亲贵胄亦被它的魅力折服。定亲王府第四代主人载铨，在宜兴专门订制石瓢壶，以载铨的私人堂号“行有恒堂”为落款。

2、反面：镌刻白居易诗句“无客尽日静，有风终夜凉。”药城兄属，吴倩并题。

3、(2018年西泠印社春拍)

4、子冶石瓢的创始人是清朝书画家，镌刻家翟子冶。

5、子冶石瓢壶是杨彭年制瞿应绍刻，尺寸大小：高6厘米口径5厘米。

6、而在如今，我们则普遍把「壶身形制为典型的三角的瘦石瓢」，称之为子冶石瓢。然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。

7、子冶擅长画壶，刻壶，很少制壶，壶型设计，书画和镌刻都是其拿手的。他酷爱紫砂壶，对紫砂壶发展贡献很大。现存世的作品是古董拍卖市场上热门藏品。

8、(尺寸大小)：高6厘米口径5厘米

9、壶中百变，首推石瓢。紫砂壶历史源远流长，石瓢壶在紫砂壶的发展历史长流扮演者不可或缺的位置。其中最经典的五大石瓢壶是：

10、他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，并自号为壶公。

11、首先要回答你的第一个问题：300ML的紫泥石瓢壶可泡：普洱(黑茶)、乌龙(青茶)、红茶等，即发酵度大于50%的均可用此壶冲泡。说不上什么是最合适。第乌龙茶本是青茶系列，现代的新工艺，把传统的茶变发酵为35%以下的茶是你所说的轻焙火系列，如凤凰单纵青茶系列，铁观音的轻发酵度呈绿茶状态。还有水仙、大红袍轻度发酵的茶都是你所说的轻焙火系列。

12、其次，1948年左右的顾景舟先生有没有镌刻这些壶的能力？先生爱好篆刻，一生自刻印数方，在这些壶制作前所自刻“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞陶艺”等印章可以看出：当时的顾景舟已有良好的篆刻功底，在壶胚上镌刻名家字画也不是没有可能。再从顾老后期和刘海粟(福寿夙慧壶)、范曾(仿鼓壶)、韩美林(鹧鸪提梁壶)等画家的合作来看，均由其本人镌刻并落款，可以看出顾老有这样的爱好和习惯。

13、此壶，由申锡制、子冶铭、子冶刻竹、景舟配盖，一把壶的渊源与传承，多么奇妙。

14、紫砂杯上一般人都是一边是风景或花草，另一边刻上福、寿、和等字样，也有上善若水、宁静致远、乐在其中等经典词句。

15、“顾景舟制吴湖帆书江寒汀画大石瓢壶”刻字为“细嚼梅花雪乳香。寒汀兄为余画茶壶。倩自题。”壶上孤雀雪梅画之落款为“湖帆道兄正画。寒汀”。紫砂史上刚柔相济的五把石瓢壶于此留名，足见他们之间的深厚交谊。

16、落款：相明先生，吴倩并提顾景舟壶盖篆印戴相明壶底篆印

17、『顾景舟』阳刻篆书印款『湖帆』楷书款识『景舟』阳刻篆书印款

18、曼生壶简约的设计、切壶切茶的铭文镌刻，从形制与内涵上开创了“文人壶”的巅峰时期，对后世影响深远。

19、壶壁刻铭：『但为清风动。乃知子猷心。景舟先生。吴倩并题』

20、白石者，乃白石茶也。《云林遗事》记载：“倪元镇素好饮茶，在惠山中，用核桃、松子肉何真粉成小块如石状，置于茶中饮之，名曰清泉白石茶。”

五、石瓢壶刻绘

1、▲清雍正粉彩过枝福寿双全盌

2、杨彭年，字二泉，号大鹏。清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。

3、镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香，见玉壶清话。子冶写。冶。

4、(石羡)这个字，能打出来。可以用下面的输入法来打。用郑码输入法可以打出来：“?”的郑码编码为：gutr在写字板或Word文档中，键入字符编码：25584然后按Alt+X组合键；也可以打出：“?”。以上所述，仅供参考！不当之处，请指正！

5、成交价：RMB207万

6、▲清道光清溪泛舟图子冶石瓢壶

7、陈光明活跃于清末民初，也曾在上海仿古。顾景舟评价说，当时上海仿古的紫砂艺人中，陈光明的手艺最高。遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。

8、1948年，顾景舟主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。而这五把石瓢壶成就了一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的一段传奇故事，也是近代史上最具标杆性的一次文人壶杰作。

9、反面：竹里煎起茶烟，老冶。

10、石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，要根据紫砂壶的泥料来选择泡茶的种类。紫泥，分为紫泥、清水泥、底槽清三种。建议冲泡乌龙茶生茶、普洱茶各种系列等。清水泥，建议冲泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶、铁观音、花茶、红茶、绿茶、龙井、碧螺春。底槽清，建议冲泡普洱茶各种系列，乌龙茶生茶，龙井，花茶，碧螺春，红茶，绿茶等。红泥，又分为红泥、朱泥、红皮龙三种，建议冲泡乌龙茶生茶、铁观音、普洱茶各种系列。朱泥，建议冲泡铁观音，台湾高山茶，普洱生茶，乌龙茶生茶，龙井等。红皮龙，建议冲泡铁观音，台湾高山茶，普洱茶，乌龙茶生茶，龙井，绿茶，红茶等。

11、品饮清泉白石茶，何以定要相邀桐君一起品饮呢？

12、所谓文人壶，就是紫砂壶身上进行书法和绘画创作，把壶身当成宣纸作书画，赏壶如赏画，往往是跨界合作，制壶、书画和镌刻是不同的人完成。

13、2016年秋拍以1,955,000元成交

14、瞿子冶紧随曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，创制了紫砂名品“子冶石瓢壶”。清瞿子冶石瓢壶身刻竹一丛，题"茶香一屋，左右修竹"，署"子冶"，盖镌"补笙茶具"。底钤篆书阳文"壶公"方印，把下篆书阳文"吉口"小印。翟应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶、陛春、营砂壶，自号壶公。继陈曼生、朱坚后又一与壶艺密切结合的文人。

15、壶盖篆印：『顾景舟』壶底篆印：『戴相明』

16、但湖帆先生却截取上下各半句，重新组合，妙笔天成，意境更佳。诗中的“子猷”是指晋朝大书家王羲之之子王徽之，王徽之字子猷，生□□竹，《世说新语》谓：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：暂住何烦尔？王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君？’”子猷爱竹象他的父亲羲之爱鹅一样，史称绝唱。

17、吴湖帆书画(顾景舟旧藏)

18、石瓢壶适合泡红茶、乌龙茶、黑茶、黄茶。石瓢壶为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

19、2013年北京保利春拍：1495万

20、顾景舟一生致力于紫砂的研究和创作，穷尽毕生心血，为后世留下了丰富的文化财产。过去紫砂艺人通常被人称为“匠”，一则紫砂多数以商品面目出现于大众之日用，作为收藏却范围甚窄，二则紫砂艺人通常只专攻于砂艺的技巧，却忽视了壶外之工，这也就是为什么陈曼生镌、杨彭年等合作的砂壶被世人称之“曼生壶”，而砂壶本身的作者杨彭年等却退居其次的原因。