看完京剧后的感受一句话(100句)

一、听京剧的感受的说说

1、接下来，如果真的喜欢，那就自己去网上多找找经典剧目，有很多可以看的。

2、老生帅的太多了，而且每个流派都超有特色，简直说不上最喜欢哪个。我特别喜欢老生戏，扮相干净漂亮，主要是故事都特别好。

3、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

4、主讲人在言辞之间透露出对老一辈越剧艺术家的高度尊敬以及对越剧艺术的强烈热爱，她反复强调，东方音乐与西方音乐是互通的，希望有更多年轻人能走进越剧的剧场，感受中国传统文化之美。主讲人的艺术人生让我们了解和走近越剧这门古老的中华民族传统艺术，今后，我想进一步去欣赏越剧的唯美、典雅，感受它极具江南灵秀之气的风韵。

5、那天夜里我听《图兰朵》，听到伤心欲绝和优美欲绝处，两颗热泪从我面颊上缓缓流下。加之前日我看了美国超级碗五大说唱歌手失望至极，顿时心生感慨——这是一个不再伟大的时代。

6、这四出剧分别是：《游龙戏凤》军爷闲戏贫家女，一来二去因戏生情；《御碑亭》戆书生不明就里冲动休妻，明事委重归于好；《武家坡》富家女识良才毅然私奔，十八年守寒窑坚贞不渝；《坐宫》番邦公主深明大义，为夫盗令箭回乡探母。

7、这种“老”是全方面的，比如：

8、王老师说，如今的京剧演出大都配有字幕，欣赏的门槛降低了不少。同学们可以在学京剧的过程中感受到愉悦，有天赋的同学可以唱，没天赋的同学可以看。“学会欣赏、感知京剧，能给一个人带来很多乐趣。京剧是我们身边美好的存在，比起教会大家唱一出戏，我更希望能做一位京剧艺术当代化的传播者。”

9、《四郎探母》“出关”一场，有个鞑子揉个脸，短打扮相跟随四郎出关，因为驸马爷必定要随从或者保镖角色。其也是骑快马，急急风上。和老生两马一交错后，老生唱快班“适才关前盘的紧――――去到宋营见娘亲”。作三加鞭，走吊毛表示被绊马索绊倒被宋兵上前抓住的剧情。那么那个“鞑子”呢？我看到的都是出演鞑子的演员自己下马走进宋营的。你说荒唐吗？难道2人前来结果奸细就是一个了？忽然一天看到有个演员演出这个鞑子时，是和四郎一起走吊毛或搓步一跪，我当时就觉得很对，正要评论好时，结果看到杨宗保念“押回大营！！”结果上去的就只有两个龙套，左右一个抓了四郎，结果那个鞑子没人去抓，只好“机灵”的自己站了起来走下后台。哈哈哈啊“抓大放小”的理论运用这里了。

10、只要是“根据演员写剧本”这个出来的新戏一定有的看头。但是我很奇怪，为什么这个剧团编排的一个新戏，结果其主演是另外一个剧团的呢？那么我就怀疑这个剧本是为谁量身定做？是量身定做剧本还是弄个剧本来编编，找个导演炒作，然后找个别的剧团的优秀演员来A组，下乡演出找自己团的优秀B组人员演出。京剧有这么一说“是角的艺术”，每个流派都是一个体系，一个流派的形成不仅仅是唱，无论其服装、唱腔、扮相、道具、布景、配演、剧本特色、胡琴、司鼓等，甚至一块守旧都反映流派创始人的创作定位。你说牡丹花的守旧放在〈荒山泪〉上用合适吗？就是这个道理呀。

11、虽然四出剧涉及的人物各不相同，情节也各有曲折，但最终都是皆大欢喜，这当然和中国人普遍地喜欢“HappyEnding”(大团圆结局)有关，但是我们回过来看的话，还是可以发现剧目中所表现的人物之间的真挚情感。

12、而我就发现有那么“不一般”的人，“勇于”突破。听说程派的《锁麟囊》改了，我很纳闷，这个戏还能改？结果看了以后觉得改了什么呀？几个字，几个词，做几身衣服，换个守旧，桌围椅披换了颜色，配角的扮相，这就是改革？花这样的改革时间和精力财力有必要吗？如果别的流派人士要改，我还能忍受，居然是标准的流派继承人去改我很吃惊。与其这样的改，一稿，二排三汇报四推广，我觉得还是这个演员应该好好把核心唱段唱动听了再说，把身段程式技巧化到人物再说，实在是闲着了，你还是走访全国的因媒体报道的原因不为人知的老艺人去感受程先生的影子吧。

13、敦煌与丝绸之路上的多元文化交汇。一千年的开凿、一千年的发展、一千年漫长的不同文明的吸纳、碰撞，整合了中国和希腊罗马、古波斯、印度、中亚等国家和地区的思想和文化，整合了中西艺术的优秀因素，创造了中国的佛教思想，创造出多姿多彩的中国风格的佛教艺术形象，传播和影响了东亚的佛教艺术文化。

14、京剧有种说法叫“唐三千宋八百数不尽的三列国”，如果您是历史控，列国戏绝对不容错过《赵氏孤儿》《伍子胥》等好戏。老戏好就好在不管谁演，扮相嗓子怎么样，光看故事就够人哭一会儿的，超赞!

15、在京剧中，提到悟空戏，就不得不说到南派大圣的郑派，也就是郑法祥老前辈。而如今活跃于舞台的则是郑派第三代传人严庆谷——即在2015年12月19日为我们开讲的嘉宾。明年是猴年，上海京剧院推出了一系列的大圣戏的展演，跨度一整年。严庆谷老师将挑梁整个一年的大圣戏。

16、用于佛祖和神仙一类人物，如二郎神、道德真君。

17、通常用于残暴的人物，如典韦。

18、《三家店》——将身儿来至在大街口；

19、写到这里我又不想写了，因为想说的太多，类似的太多，让我遗憾的太多。我看新编京剧都是带着“原谅他们不容易”的心情去看的。希望象我这样的人是“少数民族”

20、我们为什么会听不懂京剧？

二、看完京剧后的感受一句话

1、三国戏、隋唐戏、杨家将和包公戏什么的简直能凑成四部电视剧，可惜现在都不兴演连台本戏了，估计想看全了得自己凑。

2、《双投唐》——这时候孤才把这宽心放；

3、传承盛世中华之民族风骨

4、文章在“秋天”的背景下写人叙事； “秋天”是“我”不幸遭遇、暗淡心情的写照； 表达了作者身残志坚的信念和对母亲深深的感激和怀念之情。

5、可是，京剧就是京剧，它不是“道德审判”，不是“女权主义者”用来鞭挞的对象，也不是“男权主义者”籍以行动的理由，它就是一门单纯的艺术，是个故事，一种表演。

6、《空城计》——我正在城楼观山景；

7、复兴华夏梨园之浩气长歌

8、《白蟒台》中马武和铫期，对白“―――都是他的旧臣不忍下手，你我将王莽擒了下来――”(急急风)再看此时的张团长，老早准备好了，抖抖袖子和衣襟，两人还没有去抓呢，“老王莽”双手高举“送”给两位造反头目了。这就是所谓的“程式”。也许别人有个借口“源自生活高于生活”。您说再高也不能背离剧情了不是？

9、日常生活中，我们常借助一系列工具来认识自己：四种血型、十二星座、性格色彩学、九型人格等。和其他工具一样，九型人格能帮助我们了解性格。然而，相比其他工具，九型的历史更悠久，它起源于中东的九芒星，如今已经拥有4000多年历史；九型的应用更广泛，它成为一门学科被引入欧美大学，作为美国中央情报局的识人指南；九型的分类更精准，因为它根据行为背后的内在动机分类，根据的是人们真正的潜能和内心的渴望所在。

10、受我爷爷的影响，从小我就听京戏，所以我并不像其他年轻人那样，认为京剧是老年人的专属。记得小学时听《火烧连营》刘备哭二弟的场面，记得爷爷给我讲《钓金龟》和《锁麟囊》的故事。最近因发烧歌剧，顺便听了昆曲和京剧的很多经典段落，了解了剧情。之前写《音乐史》就很想搞清楚京剧背后的精神世界，但谈何容易。不是票友就很难听进去，但票友又大多难以反思那个让他站立的舞台和背景板。

11、现在有了电视空中舞台了，就有了特写，当然就有了近镜头。我每次看到他大拇指何等的漆黑。我在琢磨“难道勾完脸谱不洗手？”“行头弄脏了怎么办？”我又一次看他的《铡美案》，又是一手的漆黑，我就和一同看戏的爷爷说：“有机会我一定和安平说说这个习惯不好”老人家说的话让我沉思：“你说他干吗？要明白他早明白了”―――――

12、《锁麟囊》——耳听得悲声惨心中如捣；

13、生，就是男人，小生就是年轻人，老生就是中年或者老年人，还有红生就是关公一人，穷生是落泊的男人，官生就是做了官的男人。

14、一个男人和一个女人，对戏，能够擦出怎样的火花？难不成真的天文地理？当然是不可能的，自然是要谈“感情”的。

15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

16、大多表现阴险奸诈、居心叵测、刚愎自用，如曹操、赵高。

17、看表演时可把演员的韵白和唱段先都当成外语，单从演员的手、眼、身、法、步和语气、语调、语速中试图理解剧情。

18、京剧看什么呢？就是“唱念作表”，台上可以乱作一团，台下可以笑成一片，“演戏的都是疯子，看戏的都是傻子”，疯完了，傻够了，大家出了剧院又回到真实世界，于是刚才的一切都是梦境，轻松惬意，乐在其中，足够了！这就是戏。

19、接下来，您为了推广京剧会做些什么？能和我们说说您的计划吗？

20、“九型不是用来搞定他人的，而是用来处理好自己内心与外界的关系。”听完顾颖丹讲座，我开始学着用着九型人格的方法去挖掘自己的潜能，更重要的是，用宽容的态度去理解他人眼中的世界。

三、听到京剧的感受

1、“细节体现精品，小节展现修养”这个理念应该不会带来太大的非议。无论是做精品企业还是搞唯美艺术的人都很注重细节给顾客和观众带去的印象。但是国粹艺术京剧发展到现在居然很多演员，很多名演员，在舞台上却不拘小节。

2、京剧中的马鞭、演员亮相等，展示了京剧独特的艺术魅力，让我们感受到中华文化的博大精深，增强了民族自豪感。

3、为让小朋友们加深对国粹京剧的感受和理解，我们邀请了浙江传媒学院表演系王嘉山大哥哥为孩子们揭开京剧的面纱。让我们一起走进京剧小课堂，听听京剧里那些不得不说的秘密。

4、听完九型的介绍，我发现我兼具多种型号的特质。但顾颖丹说“行为上千变万化，但万变不离其中，每个人只有一种型号。每个型号代表的是天赋本能，在职业领域，这种天赋不需要训练就能成为职业选手。”和许多听众有一样的困惑，简单的九型人格似乎不能包含人的复杂与多面。顾颖丹回应说，九型人格目的不是划分人群，而是去探索发现自己的天赋，从更为宽广的角度了解世界。

5、现在，我们中小学生的校园京剧推广力度还不够大，喜爱京剧的同学展示自己的平台也比较少，您觉得大家可以一起去做哪些改变？您能对我以及和我情况差不多的同学提些建议吗？

6、希望这套教材能够在京剧艺术青少年普及化中起到重大作品。同时，希望得到更多教育界、戏曲界专家学者的指正，希望全国各地的老师、家长、孩子们爱上这套教材，让它更具实操性、指导性。

7、第背离“为人写戏”的原则。

8、比如《武家坡》里薛平贵如果不顾念王宝钏，两人之间没有感情，等薛回来已然是一个立过功的军爷了，而王早已不是当年风华绝世的三姐，薛显然可以不认王，再找一个年轻漂亮的自然也是大把大把，然而他没有，特别是在他发现王为了他守了十八年苦寒窑之后，愈发觉得结发妻好。十八年啊，一个帅哥不娶，一个美女不嫁，这不是感情还能是什么？

9、对父亲的孝被严重弱化了，我不记得哪个故事大谈特谈父孝，父孝让位于忠。反母孝则十分泛滥，养之含辛茹苦，加之教之深明大义。儿思母，母思儿，为了尽忠而不能尽母孝(但尽忠就是进父孝)。另外体现父父子子的则是父母官的为民做主，平反冤假错案。这是上对下的正义，又是善恶终有报的体现。

10、我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。

11、不注意细节现象四――安平的手指在台上总是那么脏，沾满油彩。

12、我在小学五年级的时候，学校拓展课就选择了京剧，经过一年的学习，发现京剧的曲调真的很优美，有时在家里也会哼哼几句。您觉得，这么美的国粹，如何能让学生喜欢和接受？能像街头巷尾传唱的“流行歌曲”一样让更多人爱上她呢？

13、那么，我们平时说的话，可以套用湖广音、中州韵吗？王老师表示当然可以，来看她的现场演示——

14、张爱玲留给我们许多作品，其中很多都是在上海写就或者在回忆上海的往事，可以说上海这座城市给了她创作的灵感，而她同样用作品来回报了这座城市。“张爱玲”三个字已经成为上海文化的一个标签，其人其文，一直有无数人在不断地追寻。

15、《珠帘寨》——昔日有个三大贤(三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听)；

16、讲座的重点是范派越剧艺术，以及主讲人与范派艺术家们的故事。范派的创始人范瑞娟拥有许多耳熟能详的代表曲目，她擅长饰演男性角色，有《梁祝》中的梁山伯，《孔雀东南飞》中的焦仲卿等，她的唱腔朴素大方、咬字坚实、声音洪亮、音域宽广，具男性气质，富阳刚之美。这位拥有诸多成就的艺术家在传统的六字调的基础上，吸收了京剧的反二簧，首创了越剧的弦下调，更是为越剧音乐的发展作出了巨大的贡献。弦下调旋律性强，曲调抒情悠长，唱腔结构严谨而有层次，擅长表现低沉、哀怨的情绪，代表作《梁祝》更是拍成了新中国第一部彩色电影，走出了国门，享誉海内外。

17、表现骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦。

18、如果有条件的话，看一次现场版的。上海的逸夫舞台连续16年在周六和周日两场公益场，票价到今天也只有30元起，4个小时的唱念做打，数十位演员给您演出，更别说剧场内部古雅高档的装修和气氛了。看完以后，你会觉得化50元去看一场电影，真是太坑了；

19、所有这一切都不是我拿现代标准去苛责古人，并斥之为封建糟粕，而是意识到京剧乃是国民之集体潜意识。盲目批判和盲目接受同样不可取，唯有反思才是真正的接受，才会知道美之所以为美。美是强者价值观之体现，是生命对生存状态之感应。通过反思，国粹之美就不再是中国人的集体无意识的迷狂。

20、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

四、听京剧的感受的词语

1、正是(仓才仓！！！)“卖假药的卖假烟假酒的有人管，卖假戏的无人问津―――”

2、珠楼里面的三眼“只说道”和“我只道”改的意义有多大？我敢断言，票房里面还是唱“我只道”。别的字改了我也不提了，绝对没有意义，还说什么符合现代人审美，现代人哦，现代人就是这么个什么水准？这么几个字不能理解？再者程先生对小花脸的场次安排我个人觉得是为了剧场效果和为了突出观众对核心唱段的关注来设计的。(当然还有赶场、休息等因素)这些“勇于”创新的人把碎场子删了，我想他们是否反思过，相声演员如果只讲包袱还需要10分钟一个段子吗？1分钟解决问题鞠躬下场了，但是，有“包袱”的效果吗？多少语言都是铺垫呀。我觉得还是就6场重点唱段保留其余旁白不是更加好了吗？

3、言归正传，说说京剧里的坏人和反派，他们是奸臣、反贼、盗贼、夷狄、势利者。通过自白，他们只是不走正途、被欲望驱使的工具人，追求的只是荣华富贵的名和利，这同样也是正面人物的追求。但正面人物的甘守清贫或享受荣华，都是守着自己应得那一份，绝不越界。坏人之所以坏，是坏了儒家等级秩序的规矩。司马义和曹操为啥是白脸，因为僭越非礼。在儒家世界观里，最大的正义是各安其位，下必须为上服务，上则无需对下负责，但是上必须对秩序本身负责。

4、作为一个入门者，我觉得先从名角名段开始听比较容易进去吧，《苏三起解》《四郎探母》《铡美案》等都不错。

5、《西厢记》根据唐传奇《莺莺传》改编，格局大了，但终究还是才子佳人模式。《桃花扇》和《长生殿》相比是彻彻底底的悲剧，国破家亡而不是收拾旧山河，男女主人公双双出家而不是在仙界重圆，故而我更喜欢前者。随着晚明城市经济病态繁荣的没落，文人阶层没落了，昆曲也没落了。但终究还是昆曲的形式完成了自己，也穷尽了自己。

6、《牧虎关》——高老爷来至在牧虎关；

7、可以联系历史、哲学、政治、心理等多方面进行思考和理解。

8、《追韩信》——我主爷起义在芒砀；

9、学习了这么多，我们要继续欣赏脸谱，结合脸谱的主要元素和人物性格特点来创造、设计我们自己喜欢的脸谱给大家一起欣赏哦！

10、先从贴近自己生活经历的开始看，比如自己属于比较侠肝义胆又聪明的，可听《四进士》；属于年轻对生活诸多不满的，可听《锁麟囊》；夫妻感情上有过不和后又和好的听《白蛇传》；当年叱咤风云现在却被人欺负的听《打渔杀家》等。

11、早年英国电视台曾经在拍摄纪录片时采访过当时十来岁的严庆谷和他的妈妈。片子不仅记录下了当时戏曲表演传授的严苛，还有当时十分懂事的严庆谷：“要下很多的苦功，不下功夫是不行的。同学都很刻苦的。这样才能成才。”也记录下妈妈的不舍：“他本来和我们很亲热的，现在因为住校学习，和我们相处的时间少了，独立生活。心里很不放心，但是为了他前途考虑。”在这里，所有的孩子将用他们的一生奉献给京剧。

12、我曾经问起过一些剧团的朋友，“你们一场演出质量的把关人员，检验人员有吗？对整出戏从排到上演，对流派的掌握、演出的舞美化妆、灯光道具、小节处理有没有一个或者一组人来检查合格后方能上演的环节？”“没有，”

13、可以先从武戏开始啊，肢体语言比较利于接受，文戏的话可以先从做功多的开始看，反正这是我的经历，哈哈!

14、《红娘》——叫张生隐藏在棋盘之下；

15、英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登·克雷：中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术形式。

16、“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑).它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶.京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位.京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称.它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征.眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果.加油哟!

17、《西游记》不仅在中国家喻户晓，也是享誉全球的世界名著。其中主人公孙悟空是一个充满浪漫主义色彩的人物，包括他的神通广大，机智幽默，他天生具有叛逆精神，路见不平拔刀相助的超人式的英雄气概，吸引了一代代不计其数的读者。

18、京剧这东西，说是国粹，其实也是很草根的东西啦。梅兰芳先生那样著名的表演艺术家不也是戏迷捧出来的吗，所以作为戏迷您有权利选择喜欢谁不喜欢谁。您也有权利选择迷迷糊糊地听声看脸，或者是钻研一些比较深刻的东西，不管怎样都是好的。

19、多和资深戏迷交流，尤其是年轻的资深戏迷。

20、大部分的剧目都有官员出场，很少只讲老百姓自己的故事。也少有皇帝直接出场，《游龙戏凤》里的正德皇帝不在庙堂之上。皇权不能走下神坛，却是贯彻始终的隐形存在。不存在现代意义上的国家，只有社稷和王土。哪有什么保家卫国(样板戏除外)，只有上阵杀敌。夷狄、贼寇、奸臣不是人，人人得而诛之。请问这些人如何划分，凡是侵犯了正统意义上的皇权都是奸人，都不是人，没有人权和依罪量刑，只有一个字，杀。鲁迅笔下看杀头的麻木不仁的看客，是否同时也是京剧、评书的听众呢？

五、听京剧后的感受

1、一个人的人生不可能总是一帆风顺，难免会有挫折的。但也是因为这个原因，人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事：一个人死后在去地狱的途中，被人接到了一处豪宅，他在里面整日吃喝玩乐，无所事事，终于按捺不住空虚之感，告诉侍者，他想去地狱，可侍者却告诉他，这就是地狱！是的，如果只是男女主角花好月圆，那这个京剧定不被人传诵，如果人生没有困难，没有更高的追求目标，也不是一段完美的人生，这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。

2、敦煌莫高窟和藏经洞的艺术价值在于：保存了大量六朝、唐代的画，展示了四到十四世纪美术的发展。

3、从科技价值来看，敦煌存有大量的与科学相关的壁画及文献，如：农耕用具——曲辕犁，反映了古代农业生产的面貌；天文学，如：《全天星图》，绘有1339颗星星，同时期最多，比西方人早900多年；医学，如：唐代的《灸法图》、食疗本草；印刷术，如：珍藏有868年的《金刚般若波罗蜜多经》、回鹘文木活字。

4、为什么不闭上眼睛静静地听一出戏呢？

5、敦煌莫高窟及藏经洞的文献是近代史上最璀璨的明星，其研究价值无可估量。静静听完樊锦诗院长的讲座，内心无比期待，期待不久的将来能亲身走进敦煌，去用心感受敦煌艺术穿越历史时空释放出的耀眼光芒。

6、《定军山》——这一封书信来得巧；在黄罗宝帐领将令；

7、前现代社会，人类面临着自然之斗争和群体之压迫，面临着生存与死亡、个人与群体、卑微与崇高、欲望与道德...等等人类的共同母题，由此孕育了伟大的艺术。而现代社会，一切都安排得妥妥的，个人无从反抗群体，而且自我沉湎不知反抗。能够觉醒和撤回已属不易，但也只有以进为退的方式，即获得更多的知识和资源才有能力选择前进还是回撤。

8、相较而言，京剧的题材比昆曲宽广多了，受众自然也更广，在民国更成了全民的狂欢。如果昆曲是雅，京剧则世俗得多。昆曲描写爱情，京剧则描写夫妻。昆曲还描写景色之美，京剧则只有为国尽忠和善恶有报。京剧是国粹，同样也是标本。在儒家秩序奔溃之际却又完成了自上而下的意识认同，这不过是回光返照，这种认同的解体最终以“党组织”的动员方式完成全民族自上而下的重新整合。旧瓶装新酒，也许京剧的意识形态意义并不在于提供内容，而在于提供形式。

9、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

10、敦煌，她是古丝绸之路上的咽喉之地，是汉代中国与西域各国间的门户。樊锦诗的讲座从敦煌莫高窟产生的历史地理文化背景，敦煌莫高窟的创建和主要内容，莫高窟藏经洞文物的发现、流散和主要内容，敦煌莫高窟和藏经洞文物的文化价值四个方面生动地介绍了她为之奋斗了50载的艺术臻品、文化瑰宝——敦煌。

11、《春闺梦》——可怜负弩充前阵；

12、其实在哪里听不是最重要的,关键要看演出的剧目及演员,你可以通过网上查询这些场所的演出信息再坐决定。

13、《武家坡》——苏龙魏虎为媒证(流水对唱)；

14、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮；

15、至于欣赏，您得先觉得一听见胡琴响就高兴，其实这就是最起码的欣赏了，至于能分析理解到什么层次，就随缘吧。

16、从比较流畅的经典唱段开始，西皮流水之类的，我自己就是从某次晚会听到票友唱《三家店》觉得好听，才开始听的。

17、如果说昆曲是文人模式，那么京剧就是士大夫模式。虽然文人士大夫本是同一个群体，但是侧重点不同。前者为私，后者为公。昆曲是私人模式，私人情趣、私人赏玩，雅集也只是圈子内部的交流。京剧则是宋明理学之大众化后的精英化再现。在清代，宋明理学真正深入到市民生活的每一个角落，而江湖之评述画本乃至地方戏剧则集中体现了理学精神，即三纲五常。徽班进京则是底层意识形态受到了官方的认可，文化终于从清初的思想专制转向全方位的秩序认同。

18、现象勇于挑战流派的经典代表剧目，甚至挑战已臻完美境界的剧目。(“勇猛”指数5星)。

19、随后，在顾颖丹与听众进行了互动，她让大家用手指搭“人”字。一开始，几乎所有的听众，都把“人”字搭给自己看，而站在讲台上的老师看的却是“入”字。这个简单的互动让我意识到：原来我们都习惯性的地、执着地站在自己的角度看世界，而且认为自己看到的东西才是真相，殊不知别人感知的世界截然不同。学习九型的目的是站在更广的角度理解世界。

20、前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国戏剧蕴含着一种理性和国际性戏剧的种子，它那精确的方式方法可以适用于唤醒并引导磨炼过的群众争取一个美好的世界。