写钢琴的唯美句子(100句)
一、关于钢琴的唯美短句
1、以上涉及专业知识、理论均来源于网络以及相关文献资料搜集整合,若有不到之处敬请指出!
2、失踪的爱人,其实从来不曾真正地属于你,不必可惜
3、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴,我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前,深情地抚摩它的时候,我总会从中感受到生命的多彩。
4、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符,这优美的旋律;这美妙的乐谱,好像给我的生命注入了新的血液.
5、——王维《竹里馆》没有人可以帮助自己,只有自己刻苦努力
6、※《中国钢琴独奏作品百年经典(套装版附CD十四张)》:本书按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程,分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品,共包含47位作曲家104首作品,分七卷本的方式整体呈现。作品集除了保证乐谱版本的权威,同时重视演绎的权威。书中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料,还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制,具有一定的权威性和收藏价值。
7、午后两点半的阳光,慵懒,悠然,沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了,久远到打从她记事起,就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈,从低音滑到高音,绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落,像散落了一地珍珠,细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴,爱它唱出的每一个音符,爱它缱绻相依的情愫,爱上午后两点半的时光,沉醉在如水的音乐里。
8、爱情不是轰轰烈烈的誓言,而是平平淡淡的陪伴
9、——爱因斯坦听夜风吹笛,花落为你弹琴,回忆碎了满地怎么连理…
10、句子的结构类,即根据句子的结构特点分出的句子的类别。包括单句和复句,单句和复句又可以下分若干小类。
11、钢琴弹出声音如泉水,行云流水般从指间倾泻而下;钢琴声如天籁,奏出心中最美的歌谣;钢琴声如山涧小径,蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如大自然的歌声,不禁雕琢、质朴自然;钢琴声是心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声是美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声是泉水,配合着心的律动,溶入血液.关于钢琴的唯美句子
12、降A大调第一即兴曲,作品29
13、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基
14、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴,我认识了世界着名的音乐家:欧洲音乐之父巴赫,交响乐家海顿,音乐神童莫扎特,乐圣贝多芬,歌曲之王舒伯特,人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲,还学会弹奏大量的世界钢琴名曲,如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
15、当我坐在钢琴前,我弹起《月光曲》,心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》,心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》,心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响,为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟,也让我的人生经历丰富多彩起来。
16、迟到观众将安排推迟入场
17、双音断奏是在单音断奏后进行的。根据学琴者单音断奏掌握的情况,可分别从4指三度双音到5指五度双音的断奏练习中训练手臂重力下掉与手指、手架支撑能力,然后再作3指和5指的双音练习,在双音训练的基础上,逐渐开始和弦的断奏练习。
18、强调声音的颗粒性,强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中,是极为必要的,有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性,而忽视了歌唱性的触键训练,忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。
19、连音的动作视乐句的长短而定的,每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每个音的时候,要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上,不能断开(断开即成断奏)、直到重量移至乐句的最后一个音,发出音响后手臂才可以做到“提起来”的动作,这个动作我们又可以称为乐句与乐句之间的呼吸动作。
20、掀开琴盖,怎么又黑又白的?认真地数了数,哦,白色的有52个,黑色的有36个,呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律,一高,一低,有些含有哀伤,有些带着快乐的,我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱,它就像是一个可爱的精灵,延续着我与钢琴的那份甜蜜。
二、写钢琴的唯美句子
1、爱情,有时候,是一件令人沉沦的事情,所有的理智和决心,不过是可笑的自我安慰的说话
2、钢琴的音色是单纯而丰富的,柔如冬日阳光,盈盈亮亮,温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面,粒粒分明,颗颗透骨。烈如咆哮的深海,荡人肺腑,撼人心魄。深如暗夜,有声若无声,自有无底的力量漫向天际。
3、大声不入里耳、曲高和寡。
4、《降E大调夜曲》是肖邦创作的诸多夜曲中最为人熟知的一首,曲调优美宁静,有着一种深沉舒缓的诗意,令人过耳难忘!
5、愿这本音乐指南带你继续畅游
6、跳奏的要求是声音短促、集中,多数跳音应弹得轻巧、跳跃,不可弹得笨重、生硬。跳奏奏法与非连音奏法中的断奏中的断奏训练有相同之处,都要求音与音之间要断开。所不同的是跳音都有弹下去反弹起来的快速下键、快速离键的动作。
7、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千。为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
8、世界上最美妙的感觉是,当你拥抱一个你爱的人,他竟然把你抱得更紧
9、此场音乐会,皮萨列夫将为我们带来风格众多的曲目,其中有在贝多芬受到耳鸣威胁时写下的作品《悲怆奏鸣曲》,有中国观众关于钢琴最为普遍的儿时记忆《致爱丽丝》,有舒伯特临终之年高山流水、天堂伊甸的《即兴曲》作品也有肖邦诗意的《练习曲》、《叙事曲》和《夜曲》。
10、肖邦:降E大调夜曲
11、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键,一直伴随我走过了六个风风雨雨,六个春去秋来。
12、(5)声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
13、和弦断奏一开始以三和弦及其转位为主,其手型手位相同要把位置弄准确,手不必抬得过高,略抬起来后重量送下去即可。弹奏双音、和弦时,手腕必须起承上启下的作用,灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。
14、请各位准时到场,不要迟到哦
15、爱上一个人并不难,难的是你看清楚了一个人却仍然爱着他
16、降A大调第三叙事曲,作品47
17、2017山西大剧院第五届市民音乐会
18、我喜欢钢琴,用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴,你会愉快起来;生气的时候弹钢琴,你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴,你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么,只要用心学,一定会学得很棒。啊!钢琴,你给我带来的快乐说不完!
19、(11)深吸一口气,慢慢放松下来,但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的,身心皆融入曲中。
20、喜欢一个人是一种感觉,不喜欢一个人却是事实
三、关于钢琴的优美的句子
1、声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
2、或许每个人心中都有架尘封的钢琴在回忆里,任凭我只是你的一个插曲
3、本场演出为确保演出质量
4、习惯一个人的音乐,一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂,可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
5、不同生活接触,不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳
6、全面而且深入了解世界著名钢琴学派,是每一位古典音乐学习者与爱好者必备的功课!虽然今天钢琴学派日渐趋同,但了解钢琴学派的历史,仍旧是一门必修课!
7、叙事曲这种音乐体裁,从12世纪诞生,历经了漫长的变迁之后,在19世纪——音乐的浪漫主义时期,产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的,它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲。相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲,这些叙事曲将文学作品的精神和音乐语言融合在一起,是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后,勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。
8、是否你已经忘记了怎么来爱还是我已经改变了爱你的想
9、气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然,眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇,突然,琴声嘎然而止.万物又归于始。
10、第三首被公认为舒伯特所有即兴曲中最美的一曲,降G大调。意境高绝,如临仙境。在潺潺流水般的左手连奏琶音伴奏下,一支悠悠的女高音歌曲缓缓飘来,仿佛天仙吟唱着天堂的太虚美景。此曲的情调美至极致,如梦似幻,如果在过去来看它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中,类似的意境还有不少,“流浪者幻想曲”中的慢板部分,也是如此。在人类的想象中,最美的天堂摆在眼前,恐怕就是如此。这一曲还有一个故事,有一段时间,钢琴家都是以G大调演奏此曲。大概由于带有6个降记号的降G大调太麻烦,许多钢琴家干脆把它移调来演奏。霍罗维兹1953年的录音也不例外,以G大调弹奏。后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意,而是被后人所篡改,又按照舒伯特的原谱降G大调重新录了一遍。
11、音乐,让我在悲伤时感到一丝快乐,让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道,人世间的各种欢乐,各种辛酸,各种痛楚;音乐让我知道,只要有音乐,我就不会孤独,不会寂寞。音乐,为我的生命注入了无穷的动力。
12、(8)流年的影子,风的歌声,月的优雅,絮语千言,道不尽,断了的琴弦,铺满指心的血,定格的年轮,琴声回响萧瑟处。
13、《f小调第四叙事曲》是肖邦叙事曲创作的最后一部作品,创作于1842年。关于这首叙事曲的标题性构思,没有任何材料。从性质上说,它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗,而是一个抒情的故事,整个作品中,作曲家完全没有采用情绪的对比,只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替,仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发,没有较为具体的标题性。
14、肖邦一生的创作几乎都奉献给了钢琴,如同他这样集中创作钢琴作品誉满全世界的作曲家寥寥无几。这张唱片非常难得地收录了肖邦创作生涯中为大提琴创作的几首作品:《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》《C大调华丽波洛奈兹》《E大调“恶魔罗伯特”主题大二重奏》。——室内乐专题:贝多芬说:“这是一首无愧于我名字的作品”丨室内乐欣赏专题;海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析丨室内乐欣赏专题;莫扎特弦乐四重奏代表作欣赏丨室内乐欣赏专题;本文原载《音乐爱好者》。
15、(6)我舞动着手指寻找,寻找属于我的那个明镜台。后来啊,才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。
16、贝多芬《第四钢琴协奏曲》是他最富有哲学思辨意味的作品,尤其是与众不同的第二乐章。乐队开始以阴森狰狞的姿态开场,随后钢琴以哀求凄婉的语气与之对话,被乐队粗暴地打断。经过了几轮对峙,钢琴逐渐开始强势占据上风,并驯服了乐队声部,与之交融在一起。
17、钢琴知识千千万,你我不过窥得其中一小角;
18、G小调第一叙事曲,作品23
19、大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,大弦小弦错杂弹,大珠小珠落玉盘
20、连奏是音与音之间的相连。第一音弹奏后第二音下键发出音响后,方能离键。即每次弹奏时前一个音发声后,要等下一音下键发声后才能离键,音与音之间连成一条线,称为连奏。连奏是弹奏的核心,钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连奏弹奏。
四、有关于钢琴的唯美句子
1、我喜欢钢琴,用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴,你会愉快起来;生气的时候弹钢琴,你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴,你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么,只要用心学,一定会学得很棒。啊!钢琴,你给我带来的快乐说不完!
2、走得最急的,都是最美的风景,伤得最深的,也总是那些最真的感情
3、▲霍洛维茨演绎舒伯特D.899No.3
4、掀开琴盖,怎么又黑又白的?认真地数了数,哦,白色的有52个,黑色的有36个,我又听到了钢琴的旋律,一高,一低。
5、而音乐是最能放松心灵的良药
6、夜风吹笛,落花弹琴,弹琴费指甲,说话费精神。
7、安德烈•皮萨列夫他出生于1962年,俄罗斯功勋艺术家,IMGArtist的签约艺术家,世界顶级音乐学府莫斯科柴科夫斯基音乐学院的钢琴系主任及教授。
8、知识是从刻苦劳动中得来的,任何成就都是刻苦劳动的结果。
9、——徐良《那时雨》独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
10、(14)花落月缺人自瘦,在同一片天空下,有谁守一轮残月,饮一杯月光酒,如我独倚窗前,共赏弯月,往事凄艳,奏往事,弦断,琴声回响萧瑟处。
11、钢琴88个键盘,囊括世间百态,道尽时代故事;
12、(3)此曲只应天上有,人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹,尽日君王看不足。骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。
13、你是我的全部你知道不?你是我的最爱你知道不?你是我生命的支柱你知道不?你是我活着的理由你知道不?我发错了你知道不?光棍节快乐知道不?一人消费,没有拖累,独立自主,拍板干脆不扫房屋,不叠床被,不听罗嗦,不会下跪,不看脸色,不用惧内,没有吵闹,没有眼泪,所有收入,自己支配,花钱潇洒,当家绝对,朋友相聚,乱侃胡吹,参加饭局,满足肠胃,能吃能饿,能喝能醉,能爱能恨,能熬能睡,昼夜上网,聊天泡妹,打情骂俏,胆大妄为,连连出招,频频约会,搂抱亲吻,无所忌讳,奔波劳累,身心疲惫,我行我素,无怨无悔,人生短暂,自由可贵,单身倍好,光棍万岁!11月11日光棍节将至赠同志。。
14、肖斯塔科维奇生在一个黑暗的时代,在斯大林的集权统治下,那个时代充满了动荡、残暴和惊慌。在那个恐怖而压抑的环境下,老肖用音乐发出了内心的嘶吼与悲鸣,在绝望之中他的内心仍然存有无尽的悯怀与温柔。
15、本场演出1米以下儿童凭票入场
16、在音调及和声风格上,这首叙事曲比其余三首更富于色彩性,也更典雅秀丽,使得它与肖邦晚期的作品,如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里,具有忧郁和幻想气质的抒情,叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。
17、爱一个人最重要的也许不是山盟海誓和甜言蜜语,生活中的一些琐事,更能体现他对你的用情,那才是爱的密码
18、歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏,此时手指主要起传递重量和力量的作用,下键速度尽量慢,是属处于被动状态。用手指的指腹触键,贴键弹奏(手指不抬起),这样产生的声音柔和、优美,富有歌唱性;
19、钢琴励志语录(经典篇)
20、机遇是重要的,但刻苦是关键;自己不刻苦,机遇再多也没用。
五、关于钢琴的唯美短句子
1、学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴,经常在一起参加钢琴练习观摩活动,切磋技艺,取长补短,共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑,调动全身感官的能动性,从而大大增强了我的观察力,理解力,想象力和记忆力。在我们的学校里,爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
2、f小调第四叙事曲,作品52
3、1991年,皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖,这是该赛事自1956年以来首次颁出的大奖。他还获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名,以及UNISATRANSNET国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖。音乐界认为他的演奏“技巧辉煌,音乐表现细腻具有想象力,声音透明,音色变化如同画布上的鲜艳色彩”,无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西,都广获好评。
4、触摸钢琴,就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒,这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃,仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼,穿梭在水与自然之间,这时,美妙的音符围绕着我,束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
5、三种基本奏法明确细致地告诉演奏者音乐的情绪和语气。其中,连线犹如语言文字中的标点符号,演奏者必须绝对准确地区分各种奏法,掌握各种奏法特有的触键方法。奏法直接影响音乐的情感和内容,把连奏误弹为断奏,或反之,则音乐情趣完全变样。
6、颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力,手指略微抬起,用指尖触键,使声音富有颗粒性,适合于快速的经过句;而装饰音的弹法运用手指的力量即可,不必加上手臂的重量,从而使声音更加轻盈、轻巧。
7、肖邦的夜曲大多时候给人一种深邃悠远,明净温馨的感觉,如同春风沉醉的夜晚,沐浴在星辉斑斓中。有着“钢琴诗人”美誉的肖邦,极为擅长用宽广质朴的旋律,去表达深刻的沉吟静思、心绪的波澜涌动。
8、三个音一组的连音弹奏与两个音相同,只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音,第二个音转移给第三个音发出音响后,方能做“提起来”的动作。
9、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键,一直伴随我走过了六个风风雨雨,六个春去秋来。
10、肖邦所作的《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》,占据了其艺术生涯中太多个“之最”――此曲是肖邦所写的最后一首奏鸣曲;是肖邦在巴黎最后一场音乐会的曲目;是肖邦在世时最后出版的作品。此曲写于1845到1846年,此时的肖邦身体每况愈下,和乔治・桑关系恶化,没有小家的温馨,更没有祖国的明天可以期望,身心世界都是人生最低谷。此首奏鸣曲是肖邦集大成的作品,曲中没有刻意卖弄技巧的部分,音乐深邃丰厚,大提琴和钢琴两件乐器在音乐配置上旗鼓相当,并没有偏袒钢琴,从中能领悟到肖邦日益成熟的作曲技巧以及他到晚年仍在追寻着的音乐轨迹。
11、手腕提起时,手掌放松下垂,不可往上翘或往上甩,手指不离开键面。当手腕放下时,指尖先按触健面,手腕才随之放松下去。
12、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千。为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!但让我觉得无比的开心.无比的自豪.
13、既然爱,为什么不说出口,有些东西失去了,就再也回不来了
14、作为一门乐器,学习钢琴能让你有一技之长,这一技之长将对你的一生有重要影响,所谓多一项技能就多一条出路。
15、大提琴演奏肖邦《升C小调练习曲》
16、今天,小Mi就和大家分享一些关于这三种演奏法的知识点!
17、常进行的非连奏训练有两种:一种是手臂断奏的训练。另一种是手指的非连奏训练。手指非连音通常称半跳音训练或颗粒性手指乐句训练。断奏练习可以从单音训练逐渐到双音再至和弦的训练。
18、附片中最后四首由钢琴原曲改编过来的大提琴作品虽然每首篇幅不长,但都很有意思。钢琴演奏者都知道在钢琴上弹出连奏的声音很难,让钢琴歌唱起来不易,而这两点在大提琴上相对容易做到,因此这些乐曲旋律基本上都交给了大提琴来演奏,钢琴负责增加和声厚度。大提琴演奏转音游刃有余,钢琴在多个声区的呼应让效果更加丰富。整张附片既有肖邦早期的作品,也有晚期的作品,能让读者领略到肖邦不同时期的不同音乐风格。
19、与DoReMi一起,学习钢琴,知晓知识,有限的时间,探索无限的奥秘!
20、跳奏的记号是在音符符头的上方或下方有一圆点“.”或三角“�”为标志,离键反弹的速度根据跳音记号而定,如音符上标有圆点,只能弹原音音符时值的1/2时间,如音符上有三角,只能弹原音符时值的1/4的时间。第二种跳奏要求手指反弹离键速度更快更敏捷,例如布格缪勒练习曲作品100号第9首《行猎》就是很好的例子。
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