笛型号(伞木希美长笛型号)

伞木希美长笛型号

所谓笛子的型号，实际上是指笛子的调性。这是相对于套笛而说的。Abcdefg，a调最低，g调最高。

笛子分为哪几种类型？

一、音高不同。

笛子长短粗细随调不同，调不同区别是音高不同,中音笛子中C:69cm上下，D：65cm上下,E:57cm上下，F：55cm上下，G：49cm上下，A：43cm上下。

二、对气息的要求不同。

笛子的常用调有CDEFG,五种调的区别为：CDEFG各调笛子从长到短，音从低到高，各调的开孔距离也会不一样，C调D调E调笛子较长较粗，为曲笛吹起来气息要求要高一些，F调G调为梆笛，要细一些，短一些，容易吹响。

三、各自特点不同。

选C或者D适合练气息；E和F适合练习中长音；G和A适合练口劲；从音色偏好上选，C比较低沉D偏清亮E偏丝竹感F偏悠扬，G、A偏高亢。

笛子分梆笛、曲笛。

G、F、A属于梆笛，梆笛笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

C、D、E属于曲笛，管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

据各自不同目的和需求选,选C或者D适合练气息；E和F适合练习中长音；G和A适合练口劲；从音色偏好上选，C比较低沉D偏清亮E偏丝竹感F偏悠扬，G、A偏高亢。

扩展资料：

吹笛子的技巧：

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

6、如果一开始吹不响，不要急于求成，也不要放弃，多练几次，就可以吹响了，冰冻三尺，非一日之寒。

参考资料来源：百度百科-笛子

古典萨克斯笛头测评转载

2016/03/15张记晨

爵士萨克斯笛头世界简史

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在日本跟久保田稔购买Aizen笛头（久保田就是Aizen笛头的制作人），他都会给你赠送些小礼物，有时是挂带，有时是书，有时是笔，有时是哨片盒等等，有时还会同时送几样小玩意儿。这些小东西虽然不是太值钱，但是都挺实惠的，也都很趁手。我上次购买AizenSSLS笛头的时候，就受到了两本书，还有一副按键保护架。这两本书，一本是《萨克斯笛头完全事典》，一本是《萨克斯高手的13个秘诀》。书很薄，B4开，大概50来页，但是内容挺不错，都是久保田先生自己写的，还是蛮值得一读的。

我在这儿节选一些出来，和大家分享。这次节选的是《萨克斯笛头简史》，翻译：popipig。

1920年以前：Selmer，Buescher，Conn等各大萨克斯厂家，都开始使用Ebonite来制作笛头。Ebonite（也称为胶木）是人类最早合成的人工树脂材料，是用天然橡胶和硫磺混合之后经过高温煅烧处理而成的。但是，用这种材料来制作笛头需要花费很长的时间来修整打磨，在当时制作技术还不高的情况下，修理打磨的技术都不过关，那时候生产的笛头都算不上什么精品。

1930年代：这是一个被称作Swing的时代，DukeEllington和CountBasie的BigBand流行于世，萨克斯作为一种极富表现力的乐器开始在爵士乐中受到瞩目。在这个时代，被尊称为爵士萨克斯鼻祖的三位大师登上了舞台。他们就是次中音萨克斯大师的ColemanHawkins，BenWebster和LesterYoung。

也是从这个时代开始，OttoLink等厂家开始使用黄铜为材料制作金属笛头。相对于加工技术复杂困难的胶木笛头，金属笛头更容易加工制作，因此很快就赢得了广泛的人气。这个时期生产的金属笛头，都是采用铸造加工的方式制作的，它的一大特征就是在笛头的中心部分可以看到左右两部分接合在一起的痕迹线。

BenWebster等大师爱用的笛头，就是OttoLink最古老的型号MasterLink。它的特征是反射板很低，开口长度很长，音色很暗。

当时人们追求的是低沉的音色格调，subtone等成熟性感的音色与演奏类型很受欢迎，因此基本上没有追求大音量的笛头设计出现。在当时也基本上看不到大风口的笛头型号。这个时期，笛头的种类还很少，Selmer，Meyer，OttoLink是笛头的主流厂家。

1940年代：爵士进入了BeBop的时代，乐手们开始摸索新的爵士表现形式，Bigband逐渐式微，取而代之的是由少数成员组成的小乐队组合进行各式各样的即兴演奏。在这一时期，涌现出了Bebop的创始人CharlieParker，次中音萨克斯大师DexterGordon，以极富个性的表演而闻名于世的TheloniousMonk（爵士钢琴）等爵士大师，演奏方式也越来越多样化。

演奏方式的多样化，必然导致所使用的笛头种类也增多了。CharlieParker使用的就是Brilhart的TonalinStreamline笛头。Brilhart公司生产了很多款笛头，Tonalin和Ebolin是其中最早的型号。Brilhart笛头是用化合物塑料制作的，它比一般的胶木笛头的音色更偏向明**rilhart笛头上很容易出现像毛发一样的细线状裂缝，这也是由于它采用的塑料材料的缘故。

Brilhart的TonalinStreamline（照片中的那个原装的Brilhart哨卡曾经号称哨卡之王，现在在ebay上能卖到200~300美刀。）

另外，当时的型号里序列号为4位数和5位数的是在纽约的GreatNeck这个地方制作的，因此也被称为GreatNeck型号。时至今日这个时代生产的笛头仍旧非常有人气。

ColemanHawkins从这时起不再继续使用OttoLink笛头，转而使用新面世的BergLarson笛头。BergLarson金属笛头是用不锈钢制作的。这个时期的BergLarson笛头的嘴贴部分呈长长的弯曲的形状，看起来很像是鸭嘴的形状，因此又被称为鸭嘴兽（Duckbill）。在这之后出现的SonnyRollins也是用的BergLarson的后续生产的笛头（美国前总统BillCliton也是使用BergLarson笛头的）。

1950年代：以纽约为中心的美国东海岸地区，融合了Bebop的各种元素的HardBop开始流行起来。中音萨克斯的CannonballAdderley，SonnyStitt，次中音萨克斯的SonnyRollins等众多爵士大师登上了舞台。（其中那位SonnyStitt是一位奇才，当时被人们认为是最接近CharlieParker的中音爵士大师，于是把他称为“第二个Bird”。结果他自己很讨厌这个外号，于是就把主乐器从中音改为次中音了。现在看到的图片基本上都是他在演奏次中音的图片。）

CannonballAdderley使用的笛头是纽约版Meyer。它的侧壁（sidewall）打磨得很圆滑，反射板是RollOver类型的反射板，做工非常的精致。这个时期制作的Meyer笛头以做工精细的高质量胶木笛头而闻名于世，音色浑厚，倍音丰富。由于它的性能以及稀少的缘故，纽约版Meyer笛头现在成为了最有价值的古董笛头的代表之一了。另外，Meyer笛头又3种不同大小的内膛（S，M，L），S内膛音色偏亮，L内膛音色偏暗，所以中音萨克斯乐手们最喜欢M内膛的笛头。AizenNY笛头就是以纽约版Meyer笛头的M内膛为基础制作的。

另一方面，美国加州等西海岸地区则流行Cool爵士。和HardBop相比，Cool爵士节奏轻快，更富有浪漫风格。中音萨克斯的ArtPepper，PaulDesmond，次中音萨克斯的StanGetz，ZootSims，上低音萨克斯的GerryMulligan等许多白人萨克斯大师推动和促进了Cool爵士的发展。

PaulDesmond以极其通透澄清柔软的音色而闻名。他使用的笛头是MC.Gregory的ModelA型号。这个笛头的特征就是，嘴贴部分的胶木材料非常薄，因此气息的振动能够高效的传播到笛头上去，在结构上它有着圆滑的侧壁合中等大小的圆形内膛，全部由手工打磨而成。现在MC.Gregory笛头也是非常珍稀的笛头。

StanGetz的音色非常独特，这主要是由被称为“二重唇（DoubleLip）吹奏法”的口型而产生的，他使用的是OttoLink斜标（SlantSignature）这款胶木笛头。这款笛头之所以被称为“斜标”是因为在笛头的表面上“OttoLink”这行文字是以45度角倾斜着印上去的。最早期的斜标比其他年代的斜标，内膛要稍大一些，反射板更低一些，音色也更有低沉厚重的成熟男人味道。从中期开始，OttoLink斜标的开口号数移到了侧面，哨床加宽了一些，反射板也加稍稍提高了一些，因此笛头的尖锐感也有所增加。现在，OttoLink斜标堪称为最贵重的次中音胶木笛头。

1960年代：Modal，自由爵士等全新的爵士流派开始流行。JohnColtrane根据Modal爵士理论开创了一种崭新的演奏风格，这种风格又被称为Sheetsofsound。他使用的笛头是OttoLink的ToneMaster型号。这款笛头本来是一款低反射板音色幽暗的笛头，后来他自己动手用橡皮和粘土改造了笛头的反射板。这是一则很有名的逸事。这次改造彻底失败了，导致的结果就是，Coltrane失去了自己最喜欢的一个笛头。他另找了一个笛头来代替，但是这个笛头反应不够灵敏，没法进行快速的吹奏，因此Coltrane只能用它录制一些慢节奏的曲子。这张唱片就是在爵士历史上名垂千古的名盘《Ballads》。

1970年代以后：爵士乐和摇滚等其他类型的音乐不断融合，产生了Fusion这种全新的音乐形式。这一时期，以独特的声音和演奏赢得大量人气的DavidSanborn使用的是BobbyDukoff的SuperPowderChamber这款笛头。在他之后凭借Smooth爵士而一跃成名的KennyG也使用Dukoff笛头。

Dukoff以前也制作了很多不同型号的笛头，这款笛头（SuperPowderChamber）和以前的型号的最大区别就在于，他把RollOver反射板和细长的Step反射板组合在一起设计出了一种独特的反射板形状。这种新型的反射板能够得到明亮，尖锐的声音，这使萨克斯即使在和电子乐器同台演奏时也不会被掩盖住声音。另外，Dukoff采用Silverite这种特殊的金属材料来制作笛头，这种材料很软，很容易损坏，因此必须很小心的使用。从1970年代后期开始，以KennyG，GroverWashingtonJr.等为代表的Smooth爵士流行起来。

以BreckerBrotherBand活跃于舞台的次中音萨克斯大师MichaelBrecker使用的笛头从最早的OttoLink换为Dukoff，最后换成了DaveGuardala（一开始是Studio，后来换成了MB型号）。在80年代到90年代这段时期，BradfordMarsalis，DaveLiebman等大师都使用DG笛头（事实上DG专门为上述三位大师设计了以他们的名字命名的型号）。

当时的手工版的DG笛头身材细长，做工非常精致，非常受欢迎，手工版笛头制造终止之后的激光机制版也非常有人气。（激光机制版是用CNC这种机器进行复制生产笛头。）DG笛头有着明亮的音色，通常被称为高反射板系列的笛头。特别值得一提的是DG笛头的阻力很小。只用一点点气息就可以吹响，长时间吹奏也不会感觉疲劳，因此迅速赢得了专业乐手们的喜爱。手工版的DG笛头现在的价格都非常的昂贵。（ebay上的价格通常都是1000~2000美刀）。

同一时期，也在70年代后期开始活跃于舞台的PostBop爵士大师的KennyGarrett，在大多数使用Meyer的爵士乐手中比较独树一帜，使用的是Selmer的soloist短尾版笛头。在这之前不太引人关注的SelmerSoloist笛头，随着他的使用而在美国东海岸一下子人气爆涨起来。从最初的型号开始soloist就一直采用独特的马蹄形内膛。即使在今天，因为在演奏爵士时反应非常灵敏，soloist的短尾版笛头仍旧很受乐手们的喜爱。AizenSO笛头就是根据这个soloist型号为基础而设计制作的。

在爵士乐的初期发展阶段，只有为数不多的聊聊几种笛头。到了今天，伴随着各种不同的风格流派的产生以及不同乐手们的要求，各种各样不同的笛头也随之产生了，在市场上一决雌雄。

（注明：此文转载网络）

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