年轻人喜欢听戏了说说(100句)

一、年轻人喜欢戏曲的说说

1、票价|380/280/180/120/60元

2、京剧是艺术，艺术从来都是服务于特定人群的，京剧作为一种艺术形式，和书法、绘画、芭蕾一样，并不是服务于所有人的。就如同知识渊博者爱读书，知识浅薄者爱听书一样，韦小宝韦爵爷的一切知识都是来自于听书。京剧兴起于上层，由知识分子按自己欣赏品味加以不断完善，更适合·知识分子的欣赏习惯。外国的芭蕾、歌剧也不是谁都爱看，进入剧院的大多是身着正装的绅士。

3、本文仅代表作者观点，不代表“梨园漫步”，欢迎留言讨论。

4、曲剧是河南省本地的主要地方剧种之旧时也称”高台曲”或”曲子戏”，。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上，受到其他剧种的交叉影响发展而成的。曲剧的曲调来源于民间生活小戏，歌词易学，大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活。

5、改良创新是吸引青少年的唯一出路，你不能像老京剧那样的，开场锣鼓搞了10分钟，中间咿咿呀呀搞了5分钟，中间我还听不懂一句，那哥还跟你玩哥屁啊，你得符合我们青年的接受方式。

6、杨贵妃在布鲁塞尔大广场与当地孩子分享

7、还有另外一些14岁的年青人，当初十二三岁的时候曾经在与人交往方面发育得偏慢一些，现在则急起直追想要弥补上他错过的时间，因此反而变成了格外喜欢跟别人打交道的人

8、*以上活动不与其他优惠同享；免息分期适用于上海银行、广发银行、建设银行；分期可选6期、12期。

9、武旦准备登上拉斯维加斯城市最高点

10、“新国戏”也一直在探讨如何借助互联网的翅膀来推动传统戏曲艺术的传播。在探索过程中，李伊曼意识到不能孤立互联网本身的属性，同时也要抓住戏曲艺术的特质。

11、 看着一群没感情的动物，还把自己觉得是角色的个性演出，我也觉得是刚好，全当是你在演我在看。

12、王汝刚、毛猛达领衔主演

13、请仔细填写自己的联系方式，核对无误。

14、一尺水袖甩出嗔怒哀怨；一根藤条转眼万里回还；一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。

15、和多数初入职场的新人一样，伊曼刚进入公司时每天的工作是完成主编交代的各种文案撰写。之后凭借扎实的专业知识和优秀的文笔承担起了公司《VISION青年视觉》杂志相关栏目的编辑工作，当时一期400多页的杂志，伊曼的稿子就覆盖了100多页，涉及的栏目也非常多元化，包括旅游、时尚、人文、艺术、科技、建筑、生活方式等。这段经历，让伊曼练就了一身本领，还结识和积攒了大量人脉资源，为之后创业铺平了道路。

16、中国戏曲一段时间内的“没落”，有大时代背景的因素，也有戏曲自身的原因，但和没有找到“正确的打开方式”也有很大关系。什么是正确的打开方式，B站的《上元千灯会》就是很好的示范。

17、2017年春节，中国戏曲界“女老生”、有“小冬皇”之称的余派第四代传人王珮瑜登上了时下最火的娱乐节目《奇葩大会》，现场向年轻人推广京剧。节目中，王珮瑜一段“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧科普，使人大开眼界。很多年轻人看完《奇葩大会》，迅速“路转粉”，成了瑜老板的粉丝。

18、任艳美高竞超尚亚|通讯员

19、认识自己的民俗文化，弘扬承传戏曲艺术，修身养性。昆剧的哼哼唧唧，属吴侬软语系，有江南地区历史时间的人文之中，柔雅风韵。秦曲有着黄天厚土陕西人的粗犷豪爽，京戏口齿清晰有北方民族的空气，雅致。河南豫剧有中华人民的舒适安逸嘻乐。瑰宝文化艺术，年青人喜欢是好事儿，可以关注点赞，戏曲是民族文化，博大精深，表演服装精致，唱法多种多样，故事情节营造丰腴，是中华文化国粹，年青人喜爱戏曲好些过喜爱玩游戏，手机游戏害人不浅，但老祖先留下的戏曲是非常值得大家弘扬下来的。

20、江苏文艺广播“戏曲快闪”走进南京航空航天大学(2018年)▲

二、年轻人喜欢听戏了说说

1、♪地址：中国上海浦东新区(陆家嘴金融城)丁香路425号

2、京剧作为三大“国粹”之一。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。经过200多年不断地丰富、革新与发展．形成了讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，艺术性很高、文学性很强有别于其他剧种完整的、完美的戏曲艺术体系。

3、李伊曼告诉我说，“我们是行业内唯一一家不需要政府拨款，完成了自我造血功能的企业。从业七年，我一直倍感孤单，我希望能有更多的同行者进入这个行业。我们的目标是：到2025年，全国每年的戏曲消费达到100个亿，00后每人每年花在戏曲上的资金达到2000元。对于这个目标，我们很有信心。”

4、戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界！

5、 人生最值得庆祝的事无非就是看清一个人而及时抽身，这种“你在演我在看”的感觉真的很爽，天道轮回，希望此“剧”经典永流传。

6、做戏仅仅是“新国戏”的尝试之一。李伊曼告诉我，时下的年轻人不熟悉戏曲，就要从他们喜欢和熟悉的方式入手，比如他们喜欢去咖啡馆、喜欢看舞台剧，“新国戏”就从图书、展览再到微电影、舞台剧，尝试用他们熟悉的形式，润物无声地去传播戏曲。多年来，“新国戏”还出版了《中国戏曲梦》等配套图书和杂志，收获了一大批新“粉丝”。

7、同时期的尚小云、程砚秋、荀慧生等名角也都在创新，且自成一派，同一出《女起解》能唱出不同味道，一同把京剧旦角艺术推向了巅峰。

8、伊曼说，每个女人的最佳时期不一样。她在20岁时玩耍、留学、游走世界；30岁创业，建立了新国戏；40岁之后回归个人生活是一个很好的状态。伊曼也坦言，她是一个家庭观念特别重的人，虽然现代社会赋予了女性更加自由的权利，但是回归家庭依然是她想要的最终归宿。而创业就很难顾忌家庭，我问伊曼后悔吗？伊曼说她从来不后悔。她说一个人的寿命是有限的，有些事情现在不去做可能一辈子也不会做了，为了不让自己后悔，她毅然选择了创业。

9、时间|2017/3/2619:15

10、就比如说现在有一些作曲家将戏曲改成一种戏腔的唱法与流行音乐相结合，这种方法其实可以非常容易的让年轻人接受，让他们知道中国的传统文化其实也是有着自己独特的魅力的。在这种接受的程度下，他们就会对戏剧产生兴趣，进而去关注戏曲本身。

11、特别提醒，19:00在粤剧院一楼大堂会有沉浸式茶馆演出，请提前到达，以免错过。

12、与美国凯撒娱乐集团高层会面

13、比利时漫画家绘制林黛玉贾宝玉

14、除了京剧以外，我还喜欢昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等很多剧种；

15、合伙人登上《奇葩大会》，京剧科普圈粉年轻人

16、时间|2017/4/2919:15

17、顺手点个“在看”，转给身边人?

18、为什么突然想写这个话题呢？

19、YITOPIA自2013年创办至今，一直在用共创的方式推动不同领域的创新发生，《决战天策府》则是传统文化创新的代表案例。虽然各自的文化背景截然不同，但我们想就“传统文化如何激活创新元素”的这个命题，以粤剧为切入点去探讨所有火花发生的可能性。

20、生活条件网络时代可见性更多求知，例如“天上掉下来林妹妹，似一朵轻云刚出岫”。切莫过于表面，是有知识切入。这类应属耳朵感应，多听多闻哼唱几句。背后戏曲的知识点，它的发展流传，一无所知。探索，央视11虽然有知识点，那是偶然一看，断层，后续，网络寻找它是怎么来的发展起源便是求知。

三、喜欢戏曲个人说说

1、※本次活动解释权属于YITOPIA

2、受到环境或是别人的影响，喜欢听这样的戏曲，能够很投入的看别人表演，自己也陶醉在其中，这是我们中华民族博大精深的文化，如果喜欢的话，就支持一下。

3、挥散了缠绵，模糊了双眼，凭栏听谁诉当年，旧巷青砖留不住从前。

4、▲“戏曲也较真儿”之不穿蟒袍的包拯，你可见过？

5、作者：林凌(复旦大学中国研究院副研究员)

6、●找到正确的打开方式●

7、“凌烟阁上几多热血忠良，同悲天策府悼国殇。何日尽诛百千敌？还我山与水往昔模样……”，出自主题曲《男儿为国》的这段唱腔，是纪录片导演杜马斯然对《决战天策府》最深刻的记忆之一。她笑说不是她戏曲唱段听得少，实在是这几句，浓缩了太多她年少时读过的那些热血忠肠、家国情怀。

8、现在年轻人打开电视或者是各种各样的视频APP，你能看见几个是给你推荐戏剧的？虽然现在的APP有算法，根据用户的喜好程度来推荐视频，但是你直接去搜索框搜索“戏曲”，你看看你能得到几条结果。这也反映了戏曲的宣传力度不够，如果有关部门或者市政府能加强宣传，让更多人了解到戏曲，我想现在的年轻人是可以接受的吧。

9、京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。

10、2017年10月18日，珠海大剧院，取材自《剑网3》的《决战天策府》终于回到珠海·西山居·剑网3大本营。演出前，演员在紧锣密鼓排练准备。

11、150部原创IP，每部作品均可做成舞台剧、微电影

12、现在年轻人喜欢戏曲艺术的越来越少，一方面是现在网络文化的影响，这是主要方面，另一方面就是宣传的力度不够。早些年曲艺类电视节目有很多，现在都没有几个，农村，社区有剧团演出的也越来越少。要想振兴戏曲文化，我觉得做好两个方面就行了，第一加大宣传力度，第二创新艺术作品。

13、很长的一段时间里，戏曲的发展陷入了困境。

14、2022年5月10日，著名京剧表演艺术家袁世海先生长子袁世海因前几天去世；享年77岁。

15、可见年轻人并非不喜欢戏曲，而是戏曲的“打开方式”出了问题。

16、作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。但是随着时代的发展，当前中国传统戏曲文化受到来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，特别是在年轻人心目中，戏曲，似乎是遥远的历史，陈旧的古董，属于老人们的夕阳艺术。

17、陈炎鑫，1994年生，河南郑州人，商丘师范学院14级历史社会学院学生。梨园曲剧新秀，河南剧协副主席、曲剧名丑、著名曲剧表演艺术家杨帅学的学生

18、近年来随着传统文化的崛起，国潮出圈，大量的年轻人开始关注戏曲，他们又从好玩的角度来看戏曲了，这股新鲜力量让戏曲重新找到了初心和新的传承。

19、“接地气、有追求、很认真”，是黄新德对于《大清名相》的评价，“至于好不好看，要观众评价；有多高艺术成就，要时间检验。但至少，这出戏是有内劲、有骨气的，同时，并非是看了让人不舒坦的一时应景之作。”

20、以梅兰芳大师为例，他初学戏的时候，旦角行当整体上比生角要弱很多。他想要把旦角艺术发挥到极致，这背后是无尽的汗水和破天的勇气。电影《梅兰芳》还原了原创剧目《一缕麻》上演的难度，也反映了该剧的成功。梅兰芳晚年自己说“我的戏，是逐渐改成功的，它们不存在最后的定本，因为艺术永无止境，我不断地演，就会继续地改。”

四、年轻人喜欢听的戏曲

1、从戏曲的演唱来看，它完整地保留下了一套演唱方式，成为中国民族声乐最宝贵的财富之一。戏腔一起，瞬间就能引起很多人的共鸣，比如在B站很火的“上戏416女团”在宿舍里用戏腔唱歌红遍全网就有这个原因。

2、一声吟唱，唱出了生旦净丑；一甩水袖，甩回到戏曲经典中。90后的炎鑫虽然是戏曲舞台上的新星，但是仍然散发出了耀眼的光芒，在盲目追逐流行的今天，正需要这样热爱传统的人，将我们的民族艺术传承下去。他就是这样，与众不同，却无畏前路，走出了自己的精彩，延续着这一份灿烂，让我们期待着他未来的美丽答卷吧。

3、爱戏曲起初是被它的词藻所吸引，唱腔美动听，身形，以及耳熟能详，几乎每个人都可能哼出的旋律为基本。

4、B站的戏曲元宵晚会，年轻人们就“玩”得很精彩，新意满满。他们以“蒸面灯”这一传统元宵习俗为引，将舞剧《五星出东方》、京剧演员王佩瑜和歌手阿兰演唱的《燕归巢》、昆曲《牡丹亭》与花滑《小小》跨界混搭、13个小朋友演唱《鳌山小绝》等有机融合在了一起，把各种元素都“玩”起来了，赋予了戏曲一种全新的面貌。

5、“说句玩笑话，我已经是被供着的‘老太爷’的形象了，还有什么能吸引我上舞台？”70岁的黄新德，脸上并没有太多沟壑，和“老太爷”这个词似乎很难挂上钩。在戏迷心中，这位在严凤英、王少舫之后的黄梅戏“第二代”人物，仍然是风度翩翩的头号小生。然而年龄不饶人，对于即将在东方名家名剧月上演的新编黄梅戏《大清名相》，他坦言，唱作并重的张廷玉一角，演起来颇为辛苦，“接这个角色，绝不是为了过戏瘾，而是肩上担负着任务——把这出戏、这个人物立起来，让徒弟接着演。”

6、再比如《有所思》——第四场里大军出征后，留守天策府的小七和谷之岚对着天上明月直抒胸臆的歌曲，异常凄清动人，这首歌也改编自粤剧的《渔家女》。

7、不同的人群有不同的爱好，工作压力大的喜欢到酒吧的，还有刚刚分手的都细化高度的白酒，而有女朋友的，有父母管教的，都会选择低度适量的白酒！

8、在北京大观园戏楼每年都会上演百余场戏曲演出，观众中不乏很多年轻的面孔，走进梨园听戏也成为时下年轻追捧的潮流。值得一提的是，在国内，“新国戏”与滴滴达成合作，在国外，更是与三大美国上市公司——凯撒娱乐集团(美国)、昌荣传播集团(中国)及猎豹移动(中国)达成了全方位深度合作，在美国推出的纯英文自媒体上线1小时便收获127万次点击。如今，不少美国朋友到北京旅游，都要把到大观园戏楼听戏作为必选项目。

9、时间|2017/3/1819:45

10、这是中国的传统，如果没人爱了，中国的传统文化岂不是要丢失许多，也许他们才能听出其中的韵味，

11、新国戏还自主开发了一档《i囍·i戏TellTheWorldWhoYouAre》的视频类真人秀节目。每年“新国戏”团队会到全国各地挖掘剧种，经过筛选后，将有价值的剧种和相关戏曲表演家，纳入到“中国戏曲梦之队”，输出到国外进行戏曲文化的交流和表演。

12、闪转腾挪间,爬山过沟峡。

13、用年轻人的话来说：“原来我不是不喜欢戏曲，而是不喜欢原来的表达方式”。我们都知道传承的重要性，但传承不等于守旧，传承离不开创新，戏曲的发展历程也是一个不断创新的过程。

14、有SIZE的人生|第126篇

15、著名京剧艺术家梅兰芳民国时，先后赴日本、美国、苏联演出，用戏曲征服了世界。他赴美演出时，尽管美国正遭遇严重的经济危机，但美国人依然被梅兰芳的表演所倾倒，《纽约世界报》、《新共和》等媒体和评论家都给出了很高的评价。

16、昆曲《牡丹亭》与花滑《小小》跨界混搭▲

17、2015年，青年演员们在金龙奖颁奖典礼演出前的深夜进行排练。

18、”国潮“的兴起也为我国传统文化的宣传起到了推波助澜的作用，不少服装设计师在设计时都会注入”国潮“的元素。其实年轻人关注传统文化，热爱传统文化是一种很好的现象，这为我们的文化传承奠定了良好的基础。时代在发展，祖国的未来是我们新一代青年的，传统文化的延续也离不开我们新一代年轻人的努力。事实上，以这种传统和现代结合的方式来向世界展示我们的传统文化，无疑是一种非常好的方式。因为纯粹的传统文化一般较为古板，我们可以通过这种方式建立起对传统文化的兴趣，然后逐步去了解传统文化，而不是直接接触那些稍显古板的信息。

19、最近接连有一些老戏曲艺术家走了。

20、其要加强戏曲的宣传力度。

五、喜欢唱戏的说说

1、我估计是很难像他们那样、为了一件事奉献一生(即便是古琴，我也没有打算把它当做毕生事业来做)；

2、清末明初，名角儿、名旦辈出，很多知名戏曲艺人都有大票疯狂的粉丝，堪比现在的娱乐明星。少数华人导演还将戏曲融入到影视剧中，比如陈凯歌导演的《霸王别姬》在1993年上映之后引起了很大的反响，这部以戏曲为基调，讲述梨园血泪的影片斩获了多个国际大奖，更掀起了一股全民听戏的浪潮。时至今日，《霸王别姬》在豆瓣评分依然保持着高达5分的成绩，也成为很多戏曲怀旧人士每年必刷的电影之一。

3、时期在前行，戏曲观众的平均年龄也在产生变化，十几年或是几十年以后，戏曲的观众将是如今的年轻人。可是，一直以来，常常表演的或是像《王宝钏》、《四贤册》、《打金枝》、《孙安动本》等的传统戏或者所说的精编历史电视剧。我不能说这种曲目没有它的使用价值，但最少在如今这一时时刻刻变动的时期，针对新一代的年轻人而言，它所表现出的意义已经寥寥无几了，换句话说，她们已经已不适用于如今年轻人的口感了。

4、文化回潮现象正在发生，其实这和近几年我们国家对传统文化的宣传有一定的关系，从之前的《中国诗词大会》到《国风少年》等，年轻人接触到的传统文化越来越多，也逐渐感受到传统文化的魅力，被我们的传统文化深深吸引。其次，很多年轻人对中国传统的戏曲感兴趣，但是由于很多戏曲有些许的枯燥，很多年轻人无法欣赏。但是带戏腔的歌曲，在兼具流行歌的特点之外，又融入了传统戏曲的韵味，这也是带戏腔的歌曲之所以那么受欢迎的原因。

5、啊啊我有写过一个r&b版的“谁说女子不如男”，我觉得你说得很对，为了生存戏曲可能要改变一下形式

6、或长篇大论，或三言两语。

7、曾几何时，黄新德是断然不收徒的。问起原因，他很直爽：“年轻人中到底有多少真正喜欢戏、愿意学戏的呢？拜师，只是个形式罢了。再说，就算学好了又有什么路可给他们走？”两年前，他破例收了五个徒弟，《大清名相》剧组成为师徒练兵的实战场。“这出戏至今在全国各地演了80多场，我演了30场不到，其他都是徒弟们演的。我给他们打前站，把‘硬骨头’先啃下来。”去年，《大清名相》来上海演出参评白玉兰戏剧奖，来的正是黄新德的徒弟、29岁的马丁。“这样好的机会，当然要让年轻人上。”10多天前，白玉兰奖提名揭晓，马丁是主角奖提名演员中最年轻的一位。

8、コングラチュレーション来自英文congratulation，一般年轻人喜欢用。但习惯上还是用おめでとうこざいます，こざいます可以不加，更多一点

9、舞台上，光影下，一场悄然发生的密谋，来自沙叱博和……？

10、其年轻人生活节奏快，不愿意去看戏曲。

11、论新，他们的创作形式非常之新，他们的跨界和混搭非常之新，他们的表现手段非常之新。论古，他们在结构上用“折”来分章节古意盎然，他们在内容上用戏曲来唱主角古意盎然，他们在视觉符号上用古建、古装来展示同样古意盎然。B站的这种展示方式能够让更多的年轻人看到戏曲，能够让更多的年轻人了解戏曲，能够让更多的年轻人爱上戏曲。

12、演出地点：广东粤剧院艺术中心(越秀区东风东路703号)

13、李伊曼解释说，“京剧艺术本身就是时尚的，而通过年轻人关注的平台展示京剧的魅力，正是传播京剧艺术的手段。”

14、从选择“网游+粤剧”这样的题材开始，《决战天策府》就一直保持着开放包容的态度，一切能提升全剧可看性的手段都乐于尝试，比如变脸、吊威亚武打、1立体声道、裸眼3D舞台特效等等。

15、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。

16、总之，年轻人偏爱带戏腔的歌曲的主要原因是，越来越多的年轻人开始关注，开始了解和对传统文化感兴趣，慢慢被传统文化的魅力征服。

17、我们将于3月29日中午12点截止报名，经筛选后，于15点前通知获得观看资格的幸运观众。

18、还有一位是牛得草，牛得草老师是一位豫剧丑角演员，喜欢他的代表作《七品芝麻官》。

19、20世纪八九十年代，多种艺术形式在短时间内涌入了中国。时代在变，戏曲却没能因应改变，梨园行内讲规矩重门派，内容创作没及时跟上时代，直接导致了戏曲观众的减少，出现了戏曲生存和发展环境维艰的情形。很多人武断地认为戏曲是上一辈人的爱好，是农业时代的文艺形式，更有甚者直接给戏曲判了死刑。

20、国潮出圈之后，中国传统的演唱、舞蹈、服饰、化妆……都开始火了起来，当年轻人从各个角度去不断深挖的时候，却发现原来“国潮”的尽头就有戏曲。几乎所有的“国潮”艺术形式，都能够在戏曲的舞台上看到，而且每一样都被我们的先辈“玩”到了极致。