关于艺术画的说说(100句)

一、发自己画的美术说说

1、6亿的画被他当破烂2000就卖了

2、20水彩写生|谢媛

3、我有几张照片一会儿发你~

4、家里亲戚三姑六婆之口：

5、ARTIST·作品|陈乃广

6、毛边纸方案草稿也成了我向主办方汇报的经典方式。这套方法从刚到日本时就开始。日本人有为自己特制新年贺卡的习惯，我没那么多钱，就让泉州家里寄一些烧香用的金纸，上面写“某某先生新年好”，再落个款。之后我去人家那里，看到它被装裱挂起来。再比如个展的海报，有时我画一张水墨，寄到泉州让人在石头上刻出来，拓片500张，就成了珍贵的原作海报。签签名，就是版画，今天带去送人，都还是个大礼。我是有一套创造自己世界的办法，而且跟绘画基本没分开。

7、其实小孩子的东西没有我们想象的那么复杂。要是画月饼,就叫小孩画一个圆,然后圆里面画一朵小花,写上“五仁月饼”就可以了,很简单的!

8、可不可以免费帮我画张画？

9、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。

10、会画一个罐子，但会画一只猴子吗？

11、水墨草稿的优点是看得到展览创作的全过程，包括成果之前经历的各种方案和讨论。因此被不少美术馆展览和收藏。但后来这习惯怎么就停了呢？现在回想，它渐渐成了我的标志，也产生了我的抗拒，变成随便用A4纸、圆珠笔，或彩色荧光笔画。再后来展览和项目规模扩大，动辄上百万美金的预算；之前简洁、写意、朴素的方法，在“业内”很有效，但不足以面向政府、安全部门、赞助商等各方说明项目的精彩和观念和能吸引多少观众，以获得支持。所以自然而然改用电脑效果图至今。但事实上，电脑图不是艺术品，很少展出，因此很多未被实现的创意，观众就看不到了。

12、真心的赞美没有人会拒绝，更没有人会抱怨，这是人一种本能的需要，也是一种自我价值的体现。人们就是在别人的赞美声中认识到自己的存在价值，从而获得社会满足感的。在婴儿期，人就从父母的点头、微笑、拍手、抚摸等赞美性动作中获得满足。成人以后，更多的是在别人、社会舆论的赞许声中获得强烈的成就感。在社会心理学上，这被称为“社会赞美动机”。每个人都有优点和长处，这就是个人存在价值的生动体现。人们都希望他人能看到和肯定自己的优点和长处，从而肯定自己的价值，因此，诚恳的赞美总能够赢得对方的欢心，同时为自己打开局面创造良好的契机。

13、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

14、我们的交流常通过绘画游戏进行。比如她画一个小孩，我画一棵树，让小孩在树上，她画小孩掉下来，我画下面有个游泳池，她再画一条鲨鱼游来……我让孩子通过绘画传递要说的内容，又显得好玩。也用画画讨论做人的基本，互相编写故事，她小时候我们这样做了很多年。每年我们也互画一次，有机会静静看对方，也乖乖被看。我也发现她画的爸爸从有美人鱼的尾巴，到越来越追求真实的形象；我画她的却永远是可爱女儿的眼睛，只是随着她的技巧提高，我也认真起来。

15、尺寸变大，作画方式也不同。创作时行走画上，用身体的记忆重现不同时空、文化里的旅行。旅行会疲劳，作画也会，经过一段时间的紧张和专注，身体会提醒你，接下来可以潦草放松一些。绘画不只是跟材料对话，还跟自己的身体对话，是很身体性的。别的画家可能一件大作品画一个月或更长。但这样意味着能理性安排每天的作息，有时间修改、创作，却掩盖了身体的一些变化。我是把作画当成一次旅行，有渴望、兴奋、焦虑、疲惫，身体的这些反应都留在画面上。

16、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。

17、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。

18、有人认为绘画也是一种享受

19、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕最终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。

20、蔡文浩，《文浩的梦：为上海迪士尼所作创意手稿》，20油画棒、纸，共26张，每张6x9cm

二、关于艺术画的说说

1、主持人：是，心中有儿童，尊重儿童，才能更好的支持儿童。从某种程度来说，家长可能是儿童最持久和最在意的观众，那么对家长，您有什么话想说呢?

2、经济情况当然不允许为女儿请保姆，所以去各地展览都把文悠带在身边。在国外做展览，吃住都由美术馆安排，就尽量夸大工作长度，尽管常常也是住在他们员工家里。明明一星期可以做完的我也做两三周，在当地慢慢地找材料、做实验……把自己的生存负担转移到美术馆身上。相比我的艺术家朋友们，我对美术馆的要求就多了很多。他们会说，蔡在日本被宠坏了！因为同样在美术馆展览，他们有些人平时还要在马路上画画补贴生活。当时大家都在当地住很久，也都初为人父母，有很多时间一起讨论人生、切磋艺术。那是个艰苦但充满朝气的年代。

3、《昼夜》局部，200复氧国际多媒体有限公司提供

4、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。

5、我家装修，能不能帮我画个墙绘？

6、蔡文浩临摹塞尚作品，2016

7、ARTIST·作品|陈勇劲

8、《阳光与寂寞》，20火药、纸、火山石和9吨麦斯卡尔酒，墨西哥国立大学当代美术馆。DiegoBerruecos摄，墨西哥国立大学当代美术馆提供

9、赵雁园长：我认为教师更应该看到作品中儿童本体的原发性功能，这些要到儿童的创作过程中去寻找，去把过程中的教育价值都转化成幼儿可操作体验的游戏，让游戏的原发性和幼儿在美术作品创作表达中的原发性合才能真正在教育行为中实现儿童立场，才能修为成一名专业的幼儿教师。我想，有儿童视角和儿童观念的教师才是一个有灵魂的教师。

10、ARTIST·作品|冯建宇

11、《寻找外星人》局部，19火药、纸、冷光霓虹灯。纽约皇后美术馆装置一景。蔡工作室提供

12、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供

13、————不忘初心，方得始终————

14、没有天赋只有孜孜不倦的坚持。

15、画画，静心，静神，静气！

16、20塞外水韵|赵建国

17、一般艺术家来后，都期待进入纽约的画廊，我却要求去内华达原子弹基地考察，还悄悄带去中国城买的鞭炮药，在基地里炸了一小朵蘑菇云。日本攒下的基础，让我跟纽约的美术馆策展人见面时，会看到他们桌上放了一摞我在日本美术馆展览的画册。很快，我就有一些美术馆的邀约。

18、20水彩作品|张永权

19、ARTIST·作品|黎思思

20、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

三、晒自己美术作品的说说

1、看画展发朋友圈配文，好像几年不曾见她了，他们便一见如故。

2、你是画画的吗？一点也不像嘛~

3、主持人：非常感谢赵园长为我们分享有关“看见幼儿美术作品的原发性”的理解，并且提出了给教师和家长的建议。

4、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。

5、宋丹:这副中班孩子的色彩作品带给人一种质感的美。在层层叠叠的线条里，我似乎看到了孩子一次次尝试后的欣喜。深深浅浅的墨与孩子稚嫩的笔触形成了浓淡总相宜的和谐。在线条的重合中形成了不一样的肌理效果，给作品增加了生命感。一条打破的线可能是孩子的无心之举，但是在作品中却起到生动画面的作用，打破平衡，增加趣味。这是一副亲子作品，我感觉爸爸妈妈在给予材料时，也很有心意，颜色和纸的质感给了孩子一次新奇的审美体验。孩子在作画时，边创作，边欣赏，开心的感觉跃然纸上。

6、赵雁园长：幼儿美术作品当中原发性的体现，通俗的说就是幼儿的原创作品。首先孩子的表达主题是孩子内心非常想诉说的一种意欲，孩子在作品中有用线的自由，有随意构图的自由度，有自己独特的细节处理手法，有自己使用色彩的权利。作品虽背离真实物象的比例、色彩、形态,但作品中的夸张与表达，是孩子真实饱满的情感再现，是孩子需要被看见的一部分。

7、儿童的世界是一个神秘的、充满诗意和艺术的世界。他们或许会混淆现实与想象，他们的表现手法或许显得稚嫩，那又有什么关系呢?这正是儿童的世界，具有烂漫色彩和抽象主义的世界。或许我们越是走进它，越是会被儿童对世界的想象所吸引。

8、先画左右前后定点！然后，你因为是新手，可以先轻画一下十字(以后容易橡皮擦)，然后分割，慢慢出行！

9、根据行为科学的理论，别人对待你的方式，大部分取决于你对待他们的态度。有的人总是抱怨别人不热情、不友好，其实应该反省一下自己。打个比方：面对镜子，如果镜子中的形象令你不悦，那么最好从自己的脸上去找原因。一个热情友好的赞许才能换取对方同样的态度，为相互沟通找到一个良好的契机。

10、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

11、善待自己，就是让我们在人生的征程中，要学会自己送自己一束鲜花，自己给自己一束阳光，自己给自己一个明媚的笑容。

12、生活很苦，但你要甜。不管生活会不会变好，我都要把自己变得更好。以后只做自己的英雄，不再渴望别人遮风挡雨。如果你愿意，先来试试我的坏脾气，再来尝尝我嘴角的蜜。想做一个很酷的人，闹钟一响就起，走了就不回头，连告别都是两手插兜，从来不会难过流眼泪，无所谓前路只是洒脱行走。把心事都装进袋子里，无拘无束无碍。一个女人最酷的样子，应该是风情万种，吻不同的唇，喜欢不同的人，却不爱任何人。酷的像风，野的像狗，不招人爱，倒也自由。

13、画画吧，画画就是最好诉说。

14、亲爱的儿子：看着你的作品，妈妈满心欢喜。我看到了你努力后的结果，希望你永远喜欢画画，不要半途而废。虽然妈妈不会画画，但是妈妈知道，会画画的人有魔法，可以变腐朽为神奇！妈妈爱你，更爱画画的你~

15、蔡文悠，《给爷爷看我出版的书》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供

16、只有满怀自信的人，才能在任何地方都怀有自信地沉浸在生活中，并实现自己的意志。

17、ARTIST·作品|田建新

18、《肩上的碑》，20火药、纸，煤、结晶盐、煤灯。乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。AndreyPatrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供

19、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成。

20、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品！孩子第一次画画，赞。闲来无事，小露一手。这句话既可以表达你轻松的画出的手艺，还可以表达出你此时此刻豁达开朗的心情，所以我认为这幅画很配这句文案。丁咚总是会安静自己一个人做手工画画。太多人只看中最后的效果，为最后出色的作品而鼓掌，却不知那种自觉主动思考安静的状态有多珍贵。

四、自己画了一幅画怎么发说说

1、赵雁园长：幼儿时期的美术活动不是以技法训练和学科规则为目标的教育活动，技法是可以伴随着幼儿在创作过程中逐步积累和成熟起来的。美术学科中的美学知识也是幼儿在创作过程中，一边大量的自由运用，一边感受、对比，逐步形成经验和认识的。我们成人，特别是孩子父母，如果能从孩子的画中读懂他内在需要是什么，能够有意识地关注到孩子的心理层面，或者是能对他们有比较正确和积极的引导，这将会是帮助家长和孩子建立一段良好的亲子关系的有效途径。

2、羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。

3、相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系，到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会，也就是更现实的议题。另外因为英文不行，更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么，而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念，到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大。这阶段在美术馆做的装置是这样，绘画也一样。

4、新的一年开始，回首旧的一年里，是平淡的一年，自己真的是回归家中画画，以前总还是想着出去上班的。今年的每一天几乎都是在画画，做饭，接送孩子上下学等等生活琐碎的事情中度过了，充实着也幸福着，明年继续努力，画出更好的作品，全家人一起进步哦，加油，加油！

5、当然，也许有人说，这是个假问题，因为今天绘画已经没有问题了。绘画从客观、具象的描写，到成为主观、情感传递的重要载体等，各种手法和观念似乎都做过了。人们还会说，绘画不可能适合任何时代的。普遍认为多媒体艺术更适合网络时代，那么绘画还能与时共进，拓展今天的特色吗？又或者，恰恰因为这个时代，才更应珍惜和凸显绘画本体固有的荣耀和尊严？那么应该被珍惜的，是什么呢？如果是感性，那今天的感性如何创造出有别于过去的呈现。总之，绘画的困难，我越来越清楚，但反而越困难越兴奋，严重到引起我的“高潮”。加上我从未失去对绘画的爱恋，无论在做什么……

6、蔡国强及蔡文浩，《互画2015》，20铅笔、纸，共2张，每张94x59cm。蔡工作室提供

7、《发情山》，20火药、帆布，239x450cm。赵小意摄，蔡工作室提供

8、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

9、关于第1次画画画的好看的文案。

10、msmsnb(长按可复制)

11、重拾彩色火药的探索，成了我的绘画新阶段。大有“百战归来再画画”的感慨，是我释放未竟的少年时画家的梦想，也是对当代绘画困境的叛逆。

12、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。

13、一个老头为老太太洗头或背上捞痒痒一个母亲给孩子喂饭一个孕妇面带微笑拿着笨育儿书一颗小草在一棵大树旁边，目前正在吹风，小草依然挺拔，可远处的小草随风倒一只老母鸡带着一群小鸡寻食一个孩子在给自己的母亲洗脚一个新娘的肩带掉了，新郎在帮忙一对新人交换戒子一个婴儿，全家老小都围着看一名运动员看着五星红旗冉冉升起满眼泪花国庆游行，秧歌队满面春风。一个老太太做了双鞋垫给一个西装革履的年轻人，年轻人泪花闪闪一个地震中的伤者躺在床上，与旁边的国家领导人握手。

14、主持人：是的，看见幼儿美术作品的原发性其实就是尊重儿童的世界，尊重儿童或诗意、或神秘、或抽象、或夸张的表达方式。那您认为儿童美术创作的珍贵之处在哪儿呢?

15、看画展的心情说说，却是某些真实的折射，河面上漾起波纹。

16、2006年起投入筹备北京奥运开闭幕式，主题都在国家、历史的大文化上。为此离家两年多，年纪也大一点了，更会儿女情长。所以奥运之后，自然而然绘画里花草就多起来，更亲近周遭和情感。这样其实已经不是草图(drawing)，而是绘画(painting)。只是仍然习惯“火药草图”的叫法。

17、受神祝福的孩子，是他需要什么时，什么就来到。《我的绘画故事》就是这样来的。绘画的旅程，不是一串原野上孤独的脚印，而是有朋友、老师，和亲人。他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我，我影响了他们。这个《故事》，让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己，看他们，从而也更看得清我。

18、看完文章，也许能解解气

19、假期在家能画一张画，这是很愉快的事情，发到朋友圈可以写经历了30多天的努力，终于把这幅画完成了，眼睛和身体都已经很累了，但是也很有成就感，以后还会利用假期来画一张喜欢的画送给朋友们的，希望朋友们能够喜欢。只有你喜欢就是我最大的快乐。

20、一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。

五、美术画画说说

1、文悠在美术馆长大，被放在婴儿推车里睡觉，观众以为她是作品。也从小跟我看场地，知道美术馆展览的工作进程，布展、灯光……等到做展签了，就可以结束一天工作。有时她会把自己的画放在我展厅地上，观察观众对她的画有什么反应。

2、首先第1次画画的话是说明我们对这个领域还是比较生疏的，所以我们最多是尽力的呈现我们想要表达的内容。

3、“栩栩如生”的挑战|胡钜湛

4、看了画展发什么说说，人类不断地在大地上迁徙，实则表象繁荣。

5、天寒数鸟栖霜枝。与猫为伴，吃顿饺子。长夜漫漫，若有所思。画幅小画，写首歪诗。

6、松弛有度的玩素描，更多一分味道。

7、看画展发朋友圈配文，那就称不上恐怖片了，好消化。

8、他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

9、什么？你是学画画的啊！

10、《写生表演》，2000。人体模特、马、绘画工具、电视荧幕。悉尼新南威尔士州美术馆。蔡工作室提供

11、眼睛大一点！！鼻子高一点！！

12、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

13、接下来，为大家展示的是《涂鸦·图画》记疫情生活儿童画作品展上的9幅作品，并附栏目组9位教师对这些作品的解读。这些作品的创作灵感来源是小朋友在疫情期间的生活、与家人的情绪体验、接收媒体信息的感受等，主要是来自孩子居家隔离生活的回忆。

14、他既会写诗,又善作画,因而他的作品往往诗中有画,令人喜爱。

15、《无人的自然：为广岛市当代美术馆作的计划》，200火药、紙、水，400×4500cm。广岛市当代美术馆装置一景。SeijiToyonaga摄,广岛市当代美术馆提供

16、一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。

17、胜利者往往是从坚持最后五分钟的时间中得来成功。

18、在有300个艺术家居住的WestBeth大厦里，亚洲文化协会有套房子，我接着村上隆住，继承他留下的碗筷和油盐酱醋。用的是MoMAPS1的工作室，他们还专为我装了抽风机。可我只偶尔去一次，为了证明有干活，我准备了一张3×4米的纸，每去一次就在上面炸一朵小蘑菇云。这张画现收藏在哈佛的美术馆。

19、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。

20、第促使对方克服缺点。