中阮型号(中阮型号代表什么)

中阮型号怎么查

?阮是"阮咸"的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低阮E1A1DG；大阮DAe；中阮dae1；小阮gd1a1。音域可达两组半。??阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与琵琶相同。右手指法有弹、挑、双弹、双挑、分、滚、划等；左手只按音。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。在乐队中可起强有力的作用。目前民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。

中阮的价格和款式

分型号。

根据相关查询相关资料。中阮琴弦每根分型都有所不同，所以购买的时候是需要分型号的。

中阮的定弦基本分为三种方式，从四弦到一弦的空弦分别定为：G，d，a，e。都是纯五度的音程关系，从四弦到一弦的空弦分别定为：A，d，a，d。3。四弦到一弦的空弦分别定为：G，d，g，d，现在的音乐学院与专业乐团都采用第三种定弦。

中阮型号加T与不加T的区别

阮分为大阮，中阮和小阮，是想问这个吗？还是想问都分为什么材质的？

中阮规格

星海中阮8514与8514a的区别在于8514a具有自动修音功能。星海中阮8514是钢琴家闫帆与北京星海音乐学院合作开发的一款民族管弦乐器，8514a相比于8514，具有自动修音功能。8514a可以通过电脑软件对音调进行微调，这样乐器就可以在不同音高和调式下发挥更好的表现。除了8514和8514a外，星海中阮系列还有8513、8511等型号。相比于其他型号，8514和8514a是定位高端的产品，音质和性能都有所提升，并且8514a还具有更加便捷的使用体验。

中阮型号区别

2017年上音附小，上音附中的招生简章已经公布了，感兴趣的家长可以登录上海音乐学院附中官网查看。小编从中摘录了一部分内容供各位家长们参考：那些走专业路线的孩子们，与我们有什么不同？

招生名额：

附小 34  名。附中114  名。

招生对象：

全国（含港澳台地区）（试行）

原在普通学校年级

出生日期

可报考我校年级

小学三年级在校生

2007年1月1日以后出生

小四

小学四年级在校生

2006年1月1日以后出生

小五

小学应届毕业生

（上海地区预备班）

2003年1月1日以后出生

初一

初一在校生

2002年1月1日以后出生

初二

初中应届毕业生

1999年9月1日以后出生

高一

高中阶段（中专、技校、职校、普通高中）在读生不招。

外籍学生招生考试简章另行公布。

招收专业及年级：

专业

年级

中国乐器

演奏

笛，笙，唢呐，扬琴、柳琴、中阮、

琵琶、古筝、古琴,二胡（含各类胡琴）。

小四、小五

初一、初二、高一

（小学不招古琴、唢呐、笙）

键盘乐器

演奏

钢琴

 小四、小五

初一、初二、高一

管弦乐器

演奏

长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，大管，圆号，小号，长号，大号。

小四、小五

初一、初二、高一

（小学不招铜管）

小提琴，中提琴，

大提琴（含民乐大提琴），

低音提琴（含民乐低音提琴），竖琴。

小四、小五

初一、初二、高一

（小学不招低音提琴）

音乐理论

基础

作曲

初一、初二、高一

指挥

高一

现代器乐

与打击乐演奏

电子管风琴，手风琴，古典吉他，

爵士吉他、爵士钢琴、

打击乐（中西）。

初一、初二、高一

（电子管风琴只招初一）

声乐

美声唱法，民族唱法。

高一

学制：

小学三年；中学六年（初中、高中各三年）。

报考条件：

1.拥护中国共产d，热爱社会主义，热爱劳动，遵纪守法，努力学习。

2.发育正常，身心健康。

3.对某一乐器演奏有一定基础，方法基本正确，听音、节奏感、乐感和音乐记忆力较好，反应较快，具有学习专业的优秀条件（报考管乐专业者，手、牙、唇必须适合专业训练要求）。身材匀称，五官端正，矫正视力不低于0.8。声乐专业考生身高：男生不低于1.65米，女生不低于1.58米（专业考试第一名以及少数民族考生身高标准可适当放宽）。

）。

键盘乐器演奏：

钢琴

招收年级：小四、小五、初一、初二、高一

（一）初试：

★考试曲目必须是钢琴独奏作品。所有考试曲目必须背谱演奏。对不符合考试要求者，主考教师有权终止其演奏。主考教师将保留在考试中根据曲目情况而抽选作品片段的权利。

小四

①.练习曲一首（必须从车尔尼作品299、车尔尼作品740、莫什科夫斯基、克拉莫、克列门蒂、莫谢莱斯练习曲中选）

②.复调作品一首。

③.古典时期奏鸣曲的一个快板乐章。

④.中外乐曲任选一首。

⑤.自选音阶琶音一组，包括大调音阶、小调音阶（和声，旋律）、大小调长短琶音、半音阶。

小五：

①.练习曲一首（车尔尼作品299以上程度）；

②.复调作品一首。

③.古典时期奏鸣曲的一个快板乐章。

④.中外乐曲任选一首。

⑤.自选音阶琶音一组，包括大调音阶、小调音阶（和声，旋律）、大小调长短琶音、半音阶。

初中：

①.练习曲二首（车尔尼作品740以上程度），其中一首在初试中演奏，另一首在复试中演奏。

②.巴赫平均律一首（前奏曲与赋格）。

③.古典时期奏鸣曲的一个奏鸣曲式乐章（如海顿、莫扎特、贝多芬等的作品）。

④.中外乐曲任选一首。

高一：

①.练习曲二首（其中一首必须为肖邦练习曲），其中一首在初试中演奏，另一首在复试中演奏。

②.复调作品一首。

③.古典时期奏鸣曲的一个奏鸣曲式乐章（如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等的作品）。

④.浪漫时期作品一首（如肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品）。

（二）复试：

小学：

①.复试同初试内容。

②.需加试视奏。

中学：

①.练习曲演奏初试之外的另一首，其它内容同初试。

②.需加试视奏。

中国乐器演奏：

所招专业：笛、笙、唢呐，扬琴、柳琴、中阮、琵琶、古筝、古琴（限招中学），二胡（含各类胡琴）

招收年级：小四、小五、初一、初二、高一

（一）初试：

小四：自选二首不同风格类型乐曲。

（传统乐曲或小型现代创作乐曲，一首可为练习曲。）

技术要求：每拍十六分音符，速度♩=100-120。

小五：自选两首不同风格类型乐曲。

传统乐曲（一首可为练习曲）。

技术要求：每拍十六分音符，速度♩=120-132。

初一：自选二首不同风格类型乐曲。

（传统作品或中型现代创作乐曲，一首可为练习曲。）技术要求：每拍十六分音符，速度♩=130-144。

初二、高一：自选二首不同风格类型乐曲。

（以传统作品或中大型现代创作乐曲为主）

★笛专业考生可兼报笙、唢呐专业；

二胡专业考生可兼报板胡专业；

琵琶专业考生可兼报中阮专业。

（二）复试：

①.专业：

小四、小五、初一：自选二首不同风格类型乐曲。

（传统乐曲或中小型现代创作乐曲，其中一首可与初试相同。）

初二、高一：自选二首不同风格类型乐曲。

（传统作品或中大型现代创作乐曲，两首均不得与初试相同。）

②.视奏：

小四为简谱、五线谱均可。

小五插班及中学视奏均用五线谱。

初二、高一插班生有升降记号

（临时升降记号以及初二一升一降、高一二升一降范围。）

管弦乐器演奏：

管乐：

所招专业：长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，大管，圆号，小号，长号，大号。

招收年级：小四（限招木管）、小五（限招木管）、初一、初二、高一

（一）初试：

小四：大、小调一升、降音阶及琶音各一条；

自选二首不同类型练习曲。

小五：内容要求与小四相同（适当高于小四程度）。

初一：大、小调音阶及琶音各一条，练习曲快速慢速各一首。

初二：演奏三升、三降大调、小调音阶及琶音各一条，练习曲快速慢速各一首。

高一：①.演奏任何大、小调音阶及琶音各一条（二个八度）。

②.练习曲连音、吐音各一首。

（二）复试：

①.演奏合适报考年级程度的乐曲一首。

②.需加试视奏。

弦乐：

招收年级：小四（不招低音提琴）、小五（不招低音提琴）、初一、初二、高一

小提琴：

（一）初试：

小四：

①.  三个八度单音音阶及七种琶音（每拍四个音，一弓三拍，速度不低于♩=92）。

②.  一个八度的双音音阶：三度、六度、八度

③.自选不同性质的练习曲两首（马扎斯或该程度以上）。

④.       .换把的协奏曲一个乐章，程度不低于阿考莱；维奥梯No.23。

⑤.         自选一首中外小品。

小五：

①.三个八度单音音阶及七种琶音（每拍四个音，一弓三拍，速度不低于♩=100）。

②两个八度的双音音阶：三、六、八度（一弓两音）。

③.自选不同性质的练习曲两首。

④.换把的协奏曲一个乐章。

⑤自选一首中外小品

注：练习曲、乐曲程度应当高于小四程度。

初一：

①.三个八度大小调单音音阶及七种琶音（每拍四个音，速度不低于♩=126）；换把的三、六、八、换指八度及十度双音音阶（一弓四音）。

②.不同类型的练习曲两首：

a.在克莱采尔练习曲No.33(F大调)；No.36(e小调)；No.38(D大调)中任选一首。

b.在克莱采尔或该程度以上的练习曲中自选一首。

③.中国乐曲一首。

④.协奏曲一个乐章（第一乐章或第三乐章），程度不低于维奥蒂No.22；斯波尔No.2；卡巴列夫斯基协奏曲。

初二：

①.三个八度大小调单音音阶及七种琶音（每拍四个音，速度不低于♩=126）；换把的三、六、八、换指八度及十度双音音阶（一弓四音）。

②.不同类型的练习曲两首：

a.克莱采尔练习曲No.41（Adagio）。

b.在克莱采尔或该程度以上的练习曲中自选一首。

③.中国乐曲一首。

④.协奏曲一个乐章（第一乐章或第三乐章），程度高于初一年级。

高一：

①.三个八度大小调单音音阶及七种琶音（每拍四个音，速度不低于♩=138）；换把的三、六、八度、换指八度及十度双音音阶（每拍四个音，一弓两拍，速度不低于♩=72）。

②.不同类型的练习曲两首：

a.罗德随想曲No.19。

b.在罗德或该程度以上练习曲中自选一首。

③.中国乐曲一首。

④.大型协奏曲第一乐章。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

★小提琴专业考生可兼报中提琴专业。

★乐谱中反复记号段落无需反复演奏。

（二）复试：

①.复试要求参照初试内容。

②.需加试视奏。

中提琴：

（一）初试：

小四：

①.三个八度音阶及琶音（每拍四个音，一弓三拍，速度不低于♩=84）。

②.一个八度的双音音阶：三度、六度、八度

③自选不同性质的练习曲两首（马扎斯或该程度以上）。

④换把的协奏曲一个乐章。

⑤自选一首中外小品

初一：

①.三个八度大小调单音音阶及七组琶音（每拍四个音，速度不低于♩=120）；换把的三、六、八度双音音阶，一弓四音。

②.不同技术类型的练习曲两首：

a.在克莱采尔练习曲No.33；No.35；中任选一首。

b.在克莱采尔或该程度以上、或等同程度的中提琴练习曲中自选一首。

③.协奏曲一个乐章（第一乐章或第三乐章）。

④.中国乐曲一首。

初二：

①.三个八度大小调单音音阶及七组琶音（每拍四个音，速度不低于♩=120）；换把的三、六、八度、换指八度、十度双音音阶，一弓四音。

②.不同技术类型的练习曲两首：

a.克莱采尔练习曲No.38。

b.在克莱采尔或该程度以上、或等同程度的中提琴练习曲中自选一首。

③.协奏曲一个乐章（第一乐章或第三乐章）。

④.中国乐曲一首。

⑤．程度高于初一年级。

高一：

①.三个八度大小调单音音阶及七组琶音（每拍四个音，速度不低于♩=132）；换把的

三、六、八度及换指八度和十度双音音阶，一弓四音，速度不低于♩=60。

②.不同技术类型的练习曲两首：

a.罗德随想曲No.19。

b.在罗德或该程度以上、或等同程度的中提琴练习曲中自选一首。

③.协奏曲一个乐章（第一乐章或第三乐章）。

④.中国乐曲一首。

★乐谱中反复记号段落无需反复演奏。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

（二）复试：

①.复试要求参照初试内容。

②.需加试视奏。

大提琴：

 （一）初试：（音阶琶音与练习曲）

小四：

①.换把位的音阶琶音（三个八度）。

②.不同类型的练习曲两首（相当于多皂尔第一册20首以后的程度及李氏练习曲程度）。

小五：内容要求与小四相同（适当高于小四程度）

初中：

①.三或四个八度的音阶及琶音及二个八度的三、六、八度双音音阶。

②.不同类型练习曲二首。

高中：

①.四个八度音阶琶音及三个八度的三、六、八度双音音阶。

②.不同类型练习曲二首。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

。

（二）复试：（乐曲）（各年级需加试视奏）

小四：

不同类型的乐曲两首（相当于戈尔特曼第四协奏曲程度）。

小五：内容要求与小四相同（适当高于小四程度）

初中：

     大型乐曲一个乐章（程度相当戈尔特曼第三协奏曲）和与协奏曲不同类型的中小型乐曲一首。

高中：

   ①.巴赫第一至第五无伴奏组曲中的任何一段。

   ②.大型乐曲一首（程度相当圣桑a小调协奏曲）和与协奏曲不同类型的中小型乐曲一首。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

低音提琴：

（一）初试：（音阶琶音与练习曲）

初中：

①.二或三个八度大、小调音阶及七组琶音（音阶要求一弓四音和一弓八音。琶音要求一弓三音和一弓六音）。

②.不同技术类型的练习曲两首(程度相当于赫拉伯86首练习曲20首之后或西德曼音乐会练习曲)。

高中：

①.三个八度音阶与七组琶音（音阶要求一弓三或四音和一弓六或八音。琶音要求一弓三音和一弓六音）。

②.不同技术类型的练习曲两首（程度相当于斯托尔希57首上册部分）。

★各年级插班生程度略高于所考年级前一学年的程度。

（二）复试：（乐曲）（各年级需加试视奏）

初中：

   大型乐曲一首（程度相当于卡比契F大调协奏曲第一乐章）和中、小型乐曲一首。

高中：

   ①.大型乐曲一首（程度相当于迪特斯多夫E大调协奏曲）和巴洛克时期奏鸣曲一首（一、二乐章）

   ②.巴赫无伴奏组曲中的任选一段

  ★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

竖琴：

（一）初试：（音阶琶音与练习曲）

小学：

具有竖琴初步演奏技能：基本练习音阶、琶音；练习曲一首。

初中：

具有竖琴基本演奏技能：基本练习音阶、短琶音、长琶音；练习曲一首。

高中：（具有学习三年及三年以上程度的竖琴演奏技能）

①.基本练习音阶速度不低于♩=69（一拍四个音）。

②.短琶音速度不低于♩=100（一拍四个音）长琶音速度不低于♩=100（一拍四个音）。

③.练习曲一首（鲍克萨程度以上）。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

（二）复试：（乐曲）（各年级需加试视奏）

小学：

乐曲二首

初中：

古典与浪漫时期乐曲各一首。

高中：（具有学习三年及三年以上程度的竖琴演奏技能）

古典与浪漫时期乐曲各一首。

★各年级插班生程度应当高于所考年级前一学年的程度。

★报考高一不能用小竖琴参加考试。

音乐理论基础：

所招专业：作曲、指挥。

招收年级：(作曲):初一、初二、高一(指挥)：高一作曲：不分初、复试。

初一：

①.歌曲写作（考试时间180分钟）

按指定的歌词，为人声写作两首完整的单旋律歌曲。

②.旋律写作（考试时间180分钟）

  按指定的音乐材料，写作四条不同风格，不同特性的单声部旋律。

初二：

①.歌曲写作（考试时间180分钟）

 按指定的歌词，为人声与钢琴写作一首完整的歌曲。

②.简易钢琴变奏曲（考试时间180分钟）

  按指定的音乐主题，完成四至六个不同特性，不同织体的变奏。

高一：

①.歌曲写作（考试时间180分钟）

 按指定的歌词，为人声与钢琴写作一首完整的艺术歌曲。

②.钢琴曲写作（考试时间180分钟）

 按指定的音乐材料，写作一首完整的钢琴小品。

均需考：

①.面试：

a.民歌或戏曲演唱。

b.用抽签后指定的单旋律音乐主题在钢琴上即兴演奏。

c.问答。

②.钢琴演奏：

a.初中：相当于车尔尼299程度以上的练习曲一首、巴赫二部创意曲以上的复调曲一首以及中外乐曲共三首和视奏。              

b.高中：相当于车尔尼740程度以上的练习曲一首、巴赫三部创意曲以上的复调曲一首以及中外乐曲共三首和视奏。

指挥：

（一）初试：

 ①.指挥：

a.考生需背谱指挥一首管弦乐曲或交响曲的一个乐章，或一首合唱曲

（如考生指挥合唱作品需加试演唱声乐作品一首）。

b.考试时将由学校指定两位艺术辅导老师弹奏双钢琴总谱。

②.钢琴：

a.练习曲一首

(肖邦练习曲程度以上，如考生具有某一管弦乐器相当程度的演奏水平，则可相应降低钢琴练习曲的水平)。

b.复调作品一首

（相当于巴赫三部创意曲或十二平均律序曲与赋格的水平）。

c.乐曲一首

（古典奏鸣曲的一个乐章或一首夜曲、前奏曲、回旋曲等）。

d.视奏钢琴曲一首

（曲目由老师指定）。

★除视奏曲目外，所有考试曲目均需背谱演奏（唱）。

（二）复试：

 ①.指挥：考生需背谱指挥一首管弦乐曲或交响曲的一个乐章，或一首合唱曲。

②.口试：考生将接受综合能力口试，内容涉及任何与指挥艺术有关的问题。

声乐专业：

所招专业：美声唱法，民族唱法。

招收年级：高一

（一）初试：

初、复试各演唱两首，不得重复（即准备四首歌曲，美声二中二外）。民歌、创作歌曲、中外艺术歌曲及歌剧选曲皆可。初试、复试考场有钢琴伴奏，也可自带，但不得用伴奏音带。

（二）复试：

复试要求参照初试内容。

现代器乐与打击乐演奏：

所招专业：电子管风琴（仅招初一），手风琴，古典吉他，爵士吉他、爵士钢琴、

打击乐（中西）

招收年级：初一、初二、高一。

电子管风琴：

招收年级：初一

★考试曲目必须是管风琴或者钢琴独奏作品，除管风琴考试曲目外,钢琴考试曲目必须背谱。对不符合考试要求者，主考教师有权中止其演奏。主考教师将保留在考试中根据曲目情况而抽取作品片段的权利。★考生可用古典式电子管风琴、钢琴两种乐器中任选一种参加考试，完成考试项目即可。★考场提供古典式电子管风琴（RolandC-330型号），钢琴两种乐器。

初试：

①.管风琴技巧性练习曲一首，或钢琴练习曲一首（车尔尼作品740以上程度）。②.奏鸣曲的一个快板乐章（如海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松等的作品）。

复试：①.巴赫管风琴作品一首，或巴赫钢琴复调一首（三部创意曲或以上程度）。②.乐曲一首，中外不限，时代风格不限。

③.视奏。

手风琴：

初中：

初试：①.练习曲一首（299或以上程度）。

②.乐曲一首（中外不限）。

复试：①.复调作品一首（巴赫二部创意曲或以上程度）。

②.乐曲一首（不能与初试重复）。

高一：

初试：①.练习曲一首（740或以上程度）。

②.乐曲一首（中外不限）。

复试：①.复调作品一首（巴赫三部创意曲或以上程度）。

②.乐曲一首（不能与初试重复）。

★ 复试加考视奏。

古典吉他：

初中：

初试：①.卡尔卡西作品60号《25首练习曲》第3首。

②.泰雷加：D大调圆舞曲。

复试：①.浦霍尔：大黄蜂

②.维拉‧罗伯斯：《5首前奏曲》第一号。

③.常用大小调音阶各两条（两个八度）。

 高一：

初试：①.维拉‧罗伯斯：《12首练习曲》第一号。

②.纳瓦耶兹：《看管着牛群》变奏曲。

复试：①.托罗巴：小奏鸣曲第一乐章。

     ②.朱利亚尼：西班牙佛里亚变奏曲Op.45。

   ③.常用大小调音阶各两条（三个八度）。

★ 演奏时间在20分钟以内。

★ 复试加考视奏。

爵士吉他：

初中：

初试：

1.   演奏自然大、小调音阶，一个八度，上下行，自选一个调。

2.   布鲁斯(Blues)风格乐曲一首

3.   自选乐曲一首（风格不限）

复试：

1.   摇摆(Swing)风格乐曲一首

2.   自选乐曲一首（风格不限）

高中：

初试：

1.   演奏自然大调，多利亚调式，混合利底亚调式音阶，两个八度，上下行，自选一个调。

2.   爵士布鲁斯(JazzBlues)风格乐曲一首。

3.   自选乐曲一首（风格不限）

复试：

1.   比波普(Bebop)风格乐曲一首

2.   自选乐曲一首（风格不限）

必须背谱演奏，每首曲目时间不超过5分钟，复试曲目不得与初试重复。

爵士钢琴：

初中：

初试，一首复调作品（巴赫三部创意曲）；一首外国乐曲（3分钟）。

复试：一首练习曲（车尔尼740练习曲）；一首奏鸣曲（快板乐章）；试奏。

高中：

初试：一首复调作品（巴赫十二平均律上册）前奏曲与赋格；一首中外乐曲（5-8分钟）。

复试：一首练习曲（肖邦练习曲、李斯特超级练习曲等））；一首爵士乐曲（布吉乌吉风格、拉格泰姆风格）（5-8分钟）；根据给出的旋律即兴弹奏8小节长度的曲子；试奏。

必须背谱演奏，复试曲目不得与初试重复。

打击乐：

西洋打击乐：

初中：

初试：①.必须演奏马林巴一个调内的大小调音阶、琶音自选一个调。

②.马林巴练习曲一首。

③.小军鼓程度在《80首练习曲》之上的二首练习曲。

复试：①.小军鼓乐曲或练习曲一首。

②.马林巴乐曲一首。

高一：

初试：①.小军鼓必考，程度在《节奏与肖像》之上的练习曲。

②.马林巴与定音鼓自选其一演奏。

③.如考马林巴，需演奏2个八度大小调音阶与琶音，及练习曲一首。

复试：①.小军鼓乐曲或练习曲一首。

②.马林巴乐曲一首或定音鼓乐曲一首。

★ 初试、复试曲目不可重复，演奏马林巴时须背谱。

★ 复试加考视奏。

★ 有钢琴基础者可以加考钢琴乐曲。

中国民族打击乐：

初试：自选练习曲、乐曲或音乐会练习曲各一首。

复试：乐曲或音乐会练习曲两首。有钢琴基础者可加考钢琴乐曲。

★ 乐器演奏范围为中国大鼓、排鼓、小军鼓、马林巴任选。

★ 复试加考视奏。

注意：

1.考生所有曲目背谱演奏（管乐、电子管风琴、小军鼓、定音鼓除外）。

2.考试时主考教师根据具体情况决定考生演奏或演唱上述各专业范围内全部或部分曲目。

3、专业初试合格者方可参加复试，初试合格名单的公布时间、地点请见报名须知。

4.附小六年级正式生报考我校初一年级同专业免初试。

5.各专业复试均需加试视奏（声乐除外）。

视唱练耳及乐理部分

作曲与指挥专业视唱练耳与乐理考试要求

初一：

1.用固定唱名法视唱高低音谱号2/4、3/4、3/8、4/4拍一升一降调号之内大小调及五声调式乐曲、音阶，唱音程、和弦。

2.乐理：各种自然音程，汉族五声调式、大调式、三种小调式，三和弦原位，和声小调特征音程，常用音乐术语。

3.听辨音程，大小三和弦原转位、音阶、旋律调性。

4.听写旋律要求同视唱。

初二：

1、乐理在其他专业初二入学标准的基础上加入增，减三和弦原转位的构写及解决；民族调式的偏音。

2、用固定唱名法视唱高低音谱号三个升降号以内的乐曲（2/4，3/4，4/4拍基本节奏）；构唱减三和弦原转位及解决；唱三升降内大小调和弦连接（包含Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ、小调Ⅲ级）

3、听辨音程与和弦（包括二至七度各种音程，大、小、增、减原转位）；听三升降内和弦连接：听旋律并分析调性；听写三升降内单声部旋律（高、低音谱号，2/4，3/4常用节奏）

高一：

1、乐理在其他专业高一入学标准上，加入属七原转位四部开放排列的构写与解决。

2、口试同其他专业高一入学标准。

3、听力在其他专业高一入学标准上加入大、小三和弦原转位及属七和弦原转位的四部开放排列，要求写出和弦性质与高音位置，不记音高；加入听写双声部大谱表旋律。

除作曲，指挥外所有表演专业视唱练耳及乐理要求

★目的：考查考生的音乐记忆力、节拍节奏感及多声部的听辨能力。高一声乐专业要求同初二。

小四：

①.口试：自选唱一首歌，模唱旋律，模打节奏，听音跟唱。

②.笔试：听辨和弦异同、旋律异同。

小五：

①.口试：

a.模唱旋律音程、和声音程、三和弦原转位；

b.视唱：（高音谱表、低音谱表2/4、4/4、3/4、3/8拍常用节奏）。

②.笔试：

a.指定音构写八度内所有自然音程。

b.写自然大、小调音阶上行、下行。

c.听辨旋律音程大小二、三度；听辨和声性大小三度。

d.听写旋律，要求同视唱。

初一：

①.模打节奏。

②.听辨和模唱乐句。

③.辨别音高、和弦异同、旋律异同。

④.模唱和声音程及和弦。

⑤.视谱即唱2/4、3/4、4/4拍C调乐曲二首。

⑥.听写4--8小节的旋律。

初二：

①.用固定唱名法视唱高低音谱号2/4、3/4、3/8、4/4拍一升一降调号之内大小调及五声调式乐曲、音阶，唱音程、和弦。

②.乐理：各种自然音程，汉族五声调式、大调式、三种小调式，三和弦原位，和声小调特征音程，常用音乐术语。

③.听辨音程，大小三和弦原位、音阶、旋律调性。

④.听写旋律要求同视唱。

高一：

①.在初二乐理的基础上，增加大、小、增、减三和弦、属七和弦的原转位，以及不协和和弦的解决；特种自然大、小调式，以及清、雅、燕乐民族调式。

②.用固定唱名法视唱高低音谱号三个升降调号以内大、小调式及五声调式乐曲二首（包括常用的节拍、节奏及三连音、切分节奏和6/8拍）。

③.唱和听辨和声音程，大小增减三和弦及属七和弦的原位及转位（密集位置），唱和听写三个升、降调号以内大小调各级三和弦及属七和弦的连接，听辨三个升、降调号以内的旋律的调性。

④.听写要求同视唱。

内容摘自：

上海音乐学院附中官网

中阮型号代表什么

分型号。根据相关查询相关资料。中阮琴弦每根分型都有所不同，所以购买的时候是需要分型号的。中阮的定弦基本分为三种方式，从四弦到一弦的空弦分别定为：G，d，a，e。都是纯五度的音程关系，从四弦到一弦的空弦分别定为：A，d，a，d。3。四弦到一弦的空弦分别定为：G，d，g，d，现在的音乐学院与专业乐团都采用第三种定弦。

中阮型号8511和8571重量

中阮尺寸分为三个型号。因为中阮是一种传统的中国民族乐器，其尺寸会根据所处乐队、演出方式等不同因素而有所不同。一般来说，中阮的尺寸有1/2、3/4和4/4三种型号。其中，1/2型号的中阮通常被用于儿童乐队；3/4型号的适合身高较矮的成年人或者青少年学习使用；4/4型号的则是使用最为广泛的中阮尺寸，适合大部分成年人使用。总的来说，不同型号的中阮尺寸能够满足不同年龄段和身高的演奏者的需要。

中阮尺寸分几个型号

官方网店大概750元左右，市面上乐器店里怎么也得翻一番！一件最低档次且出厂价在300~400元的中阮在实体乐器店中至少叫价都在800~1000元，更何况是虎丘4222了。现如今榆木价格不断攀升，被木材行业称为准红木，并不是因它颜色接近红木(榆木是黄白色的，色泽上与红木相差甚远)，而是用榆木制作的家具，经久耐用，与红木家具质量上并无差别，从而受到很多人的青睐，所以价格也与普通红木悬殊不大。

中阮型号推荐

一、闲话“抱大饼”——操琴姿势世界上圆球状的物体最难拿，咱中国人用筷子吃饭，但用筷子夹玻璃球——功夫了得。操作月琴这样的圆饼状乐器，如姿势不正确，想让它在身上老实待一会儿——难！经常见有些生手朋友奇怪的持琴方法：弹琵琶立式的、弹吉他斜式的、——双腿位置各异的、——后仰坐姿如怀中抱月式的、——低头猫腰缩成一团如猴子担山式的，还见一位,临上场时必在右臂上系条毛巾做护腕，不如此就受外伤——如同壮士上战场。

一般行家对于琴与身体垂直线的斜度称45度，但实际操作也不好量角度。我看就如同解放军持冲锋枪站岗时——枪对身体的斜度。如仍不好确定，那就坐直，肩平，用头向左歪向琴轴，歪到生理极限——琴的斜度即正确。斜度定下了，左右手的两个支点何为正确？好办！左手食指内侧靠琴脖，手抓，把琴提起；右手去抱琴最大直径的那一“点”。好——这“两点”不动：左手即是你按弦的最佳点，右手即是你击弦的最佳点。双手连线即通过圆饼的中心点。右腿压在左腿上，从膝盖向大腿150毫米的那一点就是你身体的中心轴点。将琴放在这一点上，右肩轻轻地压上——就形成了上、下两个支点。对着镜子瞧——左右上下连线，成十字型。这四点才能把这“饼子”定住位。——容易吧！音乐好出处，为最适当的姿势，最方便省力的手法，奏出最美的乐曲来。二、闲话坐姿月琴的直径是固定标准的，右肩右膝的支点是不变的，但人与人的身高，性别特征差异很大！舞台上，票房的座椅的高度是固定的！——于是这样的场面出现：坐着不适，弹着别扭，还没找着最佳姿势，段子结束——结果是“曲子不知乐手难，没等坐好已奏完！”——就是那座椅惹的祸.在僵直状态中演出，身材娇小的同志更是深受其害。我们平常练琴时，就应注意选择合适自己最佳坐姿高度的座椅。把所有高低不同的座位都试坐一遍，准有一款适合于你！把它的高度记住。——演出现场决不会因为你的身高为你单设座椅！——可以准备一只“可调高低的便携式小凳”。那会很舒服啊！（有的乐器店就卖）——如条件不具备，那便就地取材！——斜身坐在椅子上，把左脚尖立起来，脚掌贴住一只椅子腿儿，来个“坐式芭蕾”，使腿部抬高。放松！——开弹！（有的椅子横梁稍低，也可以利用）。平时练功一定要 对着镜子，正面，侧面自观自瞧，检查自己的尊容是否大方得体，面部是否令人恐惧，有无口水流出——姿势正确与否决定弹奏的效果。无论座椅有多糟，放松演奏技为高。在古代，我们的弹拨乐器很多都不是坐着弹的。琵琶、月琴都是载歌载舞时用的，中阮是为骑马行进时，消除寂寞而设计的，十二乐坊的姑娘们能边舞蹈边弹奏。——我们坐着伴奏京剧，幸运啊！三、闲话“空手道”古人讲“拳不离手，曲不离口”。——功夫界的人必须下功夫。“拳不离手”——伸手即有；“曲不离口”——张嘴就来。弹月琴也必须在月琴上弹,我无有异议。但练基本功就未必了。随身带琴，选场练功不容易，但随身带拨子没有问题。教你几招——在无琴状态下练基本功的方法：1、左手持笔杆（或筷子、小木棍）置于模拟月琴被击弦点处，右手持拨子，练习弹挑基本功。2、如连拨子也没有带，也可练习——将右手拇指与食指轻轻捏起，用大拇指的指峰（肉指头），弹筷子或笔杆。重点练习手腕的放松度。细细体会臂与腕、弦的感觉。指头反映最灵敏，易体会。3、为了加强右腕的力量，平时可在手心中佩带“配重物”（我用小铜蛋）。弹奏时可用，无琴时也可结合1、2两招加以习练基本功——长功啊！有一点我必须提醒：手腕，是全身最具灵活的关节，能转动360度——奇迹！是上帝用8块具有不同作用的骨头，为人类造出最精密的“生理轴承”。其中，我们习练弹拨基本功的过程中，最易受伤的是豆骨（延小指外侧向手腕处摸，稍一用力按，即有酸痛感——即是豆骨）。豆骨一旦受伤，我保你“端起水杯找不着嘴，拿起钥匙打不开门”——轴承失灵啦！！——防止豆骨受伤，放松——是关键！！！右手有“空手道”，左手也不能闲着啊！也要“行、走、坐、卧，不离功课”！！京剧伴奏的月琴与中阮等弹拨乐器，实际操作的技法很简单，一两种定弦、掌握几种撮的弹法，虽不能包打天下，坚守阵地还是没有问题的。但是，基本功要很过硬。平常就要利用点滴时间去练习，随时想着“我是乐队的月琴手”。左手在无琴的状态下可以这样：1、左手轻握右手腕，模拟琴脖练习换把、翻腕等动作。我们京剧月琴的换把区别任何一种乐器（包括民乐月琴），虽称“换把”，其实是翻腕，我们一定要把这个动作练到家。左手在右臂上随时练习这个动作，同时还要体会左腕的放松程度，检查按弦手型，各指的弧度，有无“趴指”现象，这是玩儿器乐者之大忌。2、在较硬的物件上，如酒瓶、椅背的侧面做按弦练习。我们操作有音品的乐器，虽称“按弦”，其实是“点击弦”。若要出音清晰明亮，许多时候手指不是按上去的，而是在点击的一瞬间发出的音。如果有琴在手，可以单练左手各指的点击法，以“小鱼际”为轴，上下翻腕练习点击指法（小拇指下端的掌侧肉即是小鱼际）。3、为了加强左手各个指头点击弦的力度，我们平常就应该注意加强各个指峰力量的训练。我的家乡人都爱吃葵花籽，叫“嗑瓜子”。我为了练习左手指头的力量，不用嘴嗑，而是用手指“捏瓜子”。先是拇指与食指配合，然后是拇指与中指配合……其中，拇指与无名指的配合最难。但也要坚持！当你的左手“捏瓜子”与别人用嘴嗑瓜子的速度仿佛，此功成矣！4、为了练习左手各个关节的力度与灵敏度，也可以练习健身球。5、如果你不仅为京剧伴奏，同时也为民乐队伴奏，那么小拇指击弦的工作量巨大！这里，我建议京剧伴奏的月琴手（弹拨手）去民乐队体验生活。在民间，有这样一个偏见：京剧乐队看不起民乐队；而民乐队的成员，想混入京剧伴奏的队伍里来，那也是相当困难的！特别是固定弦高的乐器——门儿都没有。那么，我们京剧的弹拨手进入民乐队，一定要好好的学习他们大乐队整体伴奏的理念和技法，对弦精度要求以及对民族音乐理论与实践的再认识。经过一段民乐队的伴奏生活，再回来伴奏京剧的话，只能用“更上一层楼”来形容你啦~！

四、闲话拨子有关拨子（刮子）的话题，梦溪先生在旧坛上的专题已经论得很清楚了。记得他曾回忆一次救场——在没有拨子的情况下，竟然用一位女演员的梳子齿做拨子救了急！当时读到这里我难以想象，那么短、那么硬的梳子齿竟然能弹一场戏？？现在回想起来才认识到，那老爷子的基本功怎番了得！功夫界啥奇迹都有！！很多老师都强调初学者用硬拨子练习基本功。有人对我说，用惯硬拨临时用软拨，可以演奏；反之却弹不成。我对这一点有点儿不同看法。初学者还是用软拨比较好。因为初学者需要体会手感、弦感，更主要的是坚定学下去的信心。用最薄的小弹片，甚至用小学生们用过的化学垫板做拨都可以。随着功力的增长，而不断地把拨片增厚，使我们逐步地过度到用尼龙条拨子，不然，则欲速不达。建议初学者自己动手做几个拨子，试弹。觉得不合手即磨薄，特别是在手捏处，更要大面积地磨薄。——不要迷信哪位高手送你的拨子，在别人那好用，在咱这儿未必行——“家，好赖自己当。”还要提醒大家的是：有的拨子（特别是化学弹片）有时与手指关节“共震，”——弹一会儿，你会觉得各个关节酥麻难耐，甚至拿不住拨子！如有此现象——劝你舍爱，将其送给别人。——“己所不欲，勿施于人”吗？——不然！到别人手，也许好使。因为每个人的共震波长不一样。搞弹拨的人，最好养成随身带拨子的好习惯。因为临时借用别人的拨子，如果功夫不到家，是件很尴尬的事……。携带拨子的方法有许多：有人用绳把拨子拴在琴上或别在弦上，也有人织一个小网套装拨拴在裤带上，有人用笔帽插一支拨子别挂在上衣兜上似钢笔一般——长备不懈啊！六、闲话谈“撮”有关这个话题，小库先生已从技术上讲述的很透彻了。我要从另一个角度上谈一谈。有初学的朋友问我：“啥是撮啊？咋那么复杂呀？”是啊！理论上较复杂，能使初学者望而却步，甚至没了学下去的信心。其实，真正的真理并不复杂，一句话就能道明！——只是有的名师搞技术封锁，人为地把它神秘化罢了。初学的朋友大多都当过少先队员吧？！带过红领巾吧？在队会上，出队旗时和号角配合的那个大鼓，小鼓的队鼓点——就是撮！——回忆一下……大鼓在前打为正撮，小鼓先打就是反撮。现在，少先队的鼓点有好多套撮，我们足够用了！不妨去小学校向“小先生”学一学，学熟了在月琴上弹，你会又演变出若干撮来。——撮就是鼓点！我们京剧乐队的月琴、三弦、中阮、大阮等弹拨乐器，在司鼓不到位的情况下，就起着鼓板作用。所以，我戏称它们为“古典（鼓点）乐器”。七、闲话月琴弦小时侯，虽没接触弹拨乐，但也知道京胡、二胡、三弦、月琴等民族乐器均使用老弦。那时好奇，按一下月琴弦。按不动——硬得可怕！不敢想象——师傅们能以此在台上伴奏。现在，老弦已经成为历史了，制式的皮黄钢丝尼龙专用月琴弦、民乐用月琴组合弦，又省力，效果又好，我们永远也不会回到老弦时代了。月琴伴京剧一般拴三根弦。两根是共鸣弦，另一根是工作弦。为了适应现代京剧的需要，把三根弦调成3、6、3，反二黄调成6、2、6。但这种正规的调弦方法，在实际操作中困难较大。月琴的左侧两根轴可以快速调弦，而右侧的粗弦轴，调整时必须变换琴位，动作极大！加之轴的灵活性问题，现场其他乐器同时调弦相互干扰等因素，使得现场调弦很困难——来不及！建议一：把第三根粗弦调整到一定张力，有共鸣效果后就不再动它。重点调其它两根弦。因两轴均在左侧（很方便），可参考两种定弦方法：A．×63—皮黄腔用；×26—反二黄用。B．也可把两弦拴同样的型号，调成×33或×66。——这样，一弦为工作弦，二弦为共鸣弦。一旦一弦跑弦，可立即与二弦校准；若一弦不幸夭折，二弦可即为第二梯队。并且调弦迅速，共鸣效果又好。建议二：把月琴扶手处四等份的分弦位置，改成三等份（在四孔下另钻三孔即可），使弦距宽些。弹单根弦能用上力，防止两弦相近，相互干扰。建议三：伴京剧最好用长拨。A．因多在一根弦上弹奏，很少有过弦动作，动作单一，能使上力，弹得亮。B、持长拨时，由于手护拨的面积较大，不易疲劳——建议而已。八、闲话声道这里谈的声道，不是音响师操作音响设备的声道。恰恰相反，是在无电声扩音设备的情况下的声道问题。实践中，我们常常发现有这样情况；在我们自己熟悉的票房中，楼群小区内，吹、打、弹、拉效果很好。而有时来到一个陌生场所，唱不准、奏不清，人群一围更发懵，只剩一个字——别扭！！细一分析，原来是声道出了问题——折反式复合音出了问题。因为京胡的声道，从琴桶发出音，送向琴师左侧空间。这时，如左侧没有折反复合音的物体，情况就不妙了。加之，我们弹拨“乐器群”，发送音的位置是乐手的前方，如弹拨手前方有折反复合音的物体，情况就更加不妙了！——只听这支京剧小乐队，弹拨乐器叮咚大作，嘈嘈切切，而主旋京胡黯然失色！——京二胡在京胡的上手，琴筒冲着京胡手，一顿大拉大拽———表现可谓“二虎”（土语：糊涂）——京胡手的日子就更不能过啦！！如果在没有电器扩音设备前提下，我们在选择公园、广场等公共场所演出地点的时候，必须首先考虑京胡琴筒的方向，以及与之相对应的折反复合音的物体的最佳距离。——北京人喜欢在城墙根、什刹海、天坛花廊、假山处玩，复合音好，共鸣效果好，加上友人组织，围观人打场子，形成自然的回音壁。我们打下手的弹拨乐器群，应尽量与京胡保持马蹄队型，把发出音，送向京胡出音口处，形成共鸣“一棵菜”。当我们各个乐手弦准确、共鸣音，合成音好、折反复合音效果好，唱家会被我们美丽的乐声所感染，倍感舒服，效果那叫一个好！你会觉得生活都是美的——快醉了。九、闲话“曲与功”和“不应期”老师们都反对“以曲代功”——练出夯实的基本功，出手即专业“范儿”，让人刮目相看。但练基本功是非常枯燥无聊的事儿，甚至烦人——旁人、亲人更烦。我也反对“以曲代功”，但却主张“含曲练功”“以功选曲”。“曲”与“功”不可截然分开。记得我初学弹拨时，弹挑刚“上流”，老师就让弹《学习雷锋好榜样》——“都会弹曲子啦~！”家人一夸，我的信心大增。当你有“半仙”之体时，就应该走出去实践，跟着乐队含曲练功。当然，应距离主奏月琴、京胡有点儿距离，别烦人！我曾与秧歌队配合练习基本功，——大鼓、唢呐震天地响，月琴声小如蝇，——不怕，比唢呐声大就奇了怪啦！当你初次成仙得道，就会有人请你参加伴奏演出——弹拨乏人，吃香得狠哪！京剧乐队好不该“红花围我绿叶开”。初道者参加演出很容易出现不应期现象。“不应期”是医学语言，意思是想用兴奋点做事却偏偏遇到了疲劳期，用运动员的语言——没活动开。在《闲话坐姿》一题中，我谈到了坐姿的不应期。其实，我们的双手也有个不应期的问题，怎样保持双手最佳兴奋参加演出呢？1、首先看看演出场所的乐队座椅，试坐、试弹一下，若不适合赶快想办法。2、甩空腕，把两手活动一下；持琴练习，用指峰弹哑音，模拟现场。或用手帕压住琴弦，哑音弹拨，重点练习长轮，使手腕灵活、兴奋。千万别在演出现场的后台亮琴音：招人烦！如能按照以上两点去做的话，你的“不应期”将很有可能变成“最佳期”。十、月琴的小改造改造须大胆。但大胆不等于妄为，只能走发现，分析，解决问题的道路。就说月琴，在少数民族群众中，弹情歌用两根弦。看题目，朋友一惊，以为我要发动核战争！不会。但“糟改”民族艺术小月琴首当其冲，不但至疑而且挑战，当然，大师们去挑战，要冠以创造，改造，开拓。咱小百姓只能冠以“糟改”。当然，根弦七音品。建国后改成三根弦十三音品。前些年，冯少先先生又改成四弦二十四音品。而我们京剧月琴，虽定三根弦，却常弹一根弦——法无定法。我的中阮是老式木轴的。在伴奏中我发现，中阮调弦是窄口。现场调弦的顺序：京胡先，二胡，月琴后；三弦，中阮最后。但中阮的弦数多，用时长，又排在最后，——拖整个乐队的后腿。有的司鼓性急，乐器未全进入共鸣区即开打，中阮经常五音不全。为了适应这一时间差，我将中阮的木轴改成机械轴，灵活了，有微调，且外观四木轴仍在，只前方增几朵小白花——手柄，并不影响美观。——新式中阮已是机械轴了。为适应民乐伴奏，又不影响京剧熟练指法，我的中阮是五根弦的。用起来更得心应手。朋友笑我另类，我笑答：比宋朝的中阮，我还少栓一根弦呢！我的中阮和民乐用月琴，是自己配的琴弦。有中提琴用的，有工业用的弹簧丝，还有自行车用的拉筋线，只要出音好，我满意，管他是否正规——万物皆为我用，“善假于物也。”我的几把月琴也另类，——有三根弦的，四根弦的，五根弦的。木轴均我是胆大不“妄为”，改得有道理。前辈梦溪先生就没把京胡担子的五节尺寸看的那么神秘。此公曾用晾衣服的挑杆儿——三改成机械轴。除皮黄用弦外，均为代用弦。为适应气温变化，我的月琴的音窗是开在上边的，为什么呢？我在今后的闲话中接着唠。据说这老头子正致力于琴体材料的开发，新琴弦的研制。尽管专利屡屡被侵，虽愤愤不平，但仍乐此不疲。——感谢这些吃螃蟹的人。改造，必须在把握手中乐器，掌握科学技术，紧握时代脉搏的前提下才行。梦溪老爷子造京胡，我又想起我的两把京胡与众不同——筒子外圆都包着铜皮和铝皮——我称它们金哥和银哥，音量大，音色独特。记得“国际歌”中有一句歌词：“思想冲破牢笼”。琴的用弦也不应受专用琴弦限制、世间万物，皆为吾用！可这样考虑配弦：筝，琵琶，柳琴等弹拨用弦，甚至，可以新疆热瓦普、东不拉的弦。咱们的江南一竹朋友的京胡————用的是小提琴弦！在这我还想对初学的朋友说，练好基本功，别急弹曲子，那是最不好的！基本的东西最重要，也别突快，慢慢来，还有自己要有毅力，别半途而废，不可取！所以说学乐器很枯燥，很苦，但是打好基本功，后面的事就顺理成章了！演员唱戏，我们是弹戏，要弹出味来，那感觉就不同了！有些弹的就很“脏”，不干净，不利索，不可取！尤其是散板，导板，摇板节奏自由的板式，做到心中有数，向左看齐，看胡琴，跟着走！别胡琴1都走完了，您还在那布楞1，就“傻”了！如果记不住谱，眼睛一边快速看谱，例如弹第一小节，眼睛起码要扫到后面的三个小节，随时注意胡琴的手，用余光看胡琴，这样就能同步！其次就是要弹出性别，一般老生，花脸，老旦没有京二，那可全指着月琴呢，听的就是月琴，所以说力度要好，感觉拨子上拴了个小石头，弹出来的声音跟甭豆似的，那就好！

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中阮型号8511和8571区别

民族乐器－－阮阮是"阮咸"（“阮咸琵琶”）的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低阮E1A1DG；大阮DAe；中阮dae1；小阮gd1a1。音域可达两组半。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，后人称之为阮咸琵琶，简称为阮。20世纪50年代以来，改革后的阮为四根弦二十四品位，采用金属弦，音域扩展到三个八度以上。中阮的声音柔美、丰厚、音域宽广。高音阮、小阮、中阮、大阮阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与柳琴大致相同。目前阮多用拨片弹奏。右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、分、滚、划等；左手只按音。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。在乐队中可起强有力的作用。目前民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸琵琶”。唐代诗人白居易曾在诗中写到：掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。可见阮在唐代的影响。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。由于阮音色圆润，浑厚，音域宽广，因此古代就已成为独奏，合奏的主要乐器。新中国成立后，民族音乐事业蓬勃发展。一批音乐工作者，经几十年的研究实践，将纯律改为十二平均律，扩大了阮的音域，丰富了阮的演奏技艺，并把阮改制成小阮，中阮，大阮系列，逐步发展成为今天人们熟知的阮。阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。近年来，我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。目前，经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的弹法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。